http://blog.unijimpe.net/rss https://www.bubok.es/ Puedes comprar en nuestra librería todos los libros publicados en Bubok. es info@bubok.com (Bubok Publishing) info@bubok.com (Bubok Publishing) https://www.bubok.es/libros/267785/sar-dona-leonor-princesa-de-asturiasPartitura guión y partichelas del Vals S.A.R Doña Leonor "Princesa de Asturias" también como titulo alternativo "Vals del Delirio", en el que jugamos con el vals para una puesta de largo, en una obra en La m en el que dentro de ella se reflejan los momentos desde el nacimiento, con el crecimiento hacia su niñez, para llegar a la adolescencia y culminar con su mayoria de edad, en una metamorfosis del ser humano dentro de esos minutos de la obra en el que van pasando todas las etapas hasta llegar a ese punto del Vals en su puesta de largo Compuesto por Alicia Domínguez Arcos https://www.bubok.es/libros/267736/sonas-la-klarnetoFANTASÍA DE CLARINETE UNIDO A LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA FROTADA Y EN ALGUNOS COMPASES ACOMPAÑANDOLOS DE PERCUSIÓN. COMPUESTO POR ALICIA DOMÍNGUEZ ARCOS. OBRA FANTASÍA PARA CLARINETE EN EL QUE LE ACOMPAÑA LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA FROTADA: VIOLÍN 1º, VIOLÍN 2º, VIOLA, CHELO, CONTRABAJO Y EN ALGUNOS MOMENTOS LA PERCUSIÓN, FINALIZANDO CON LA PANDERETA. https://www.bubok.es/libros/267653/sensaciones-encontradasESTUDIO PIANÍSTICO COMPUESTO EN EL 2018 EN EL QUE PRIMERAMENTE EL REFLEJO DE LA MELODÍA TRANSMITE LAS SENSACIONES ENTRE LA SALUD CON LA ENFERMEDAD, LA ALEGRÍA CON LA TRISTEZA, LA NIÑEZ CON LA VEJEZ, EN DEFINITIVA SON SENSACIONES ENFRENTADAS. PERO NO DEJAN DE SER SENSACIONES. SI EN LAS ANTERIORES OBRAS COMO EN LA FUGA NO SE UTILIZABA LOS ACORDES DE FORMA DIRECTA, EN SENSACIONES ENCONTRADAS LOS ACORDES AL UNÍSONO JUEGAN UN PAPEL IMPORTANTE EN ESTA OBRA. INCLUSO JUGAMOS CON ACORDES ARPEGIADOS. YA REFLEJAMOS MÁS MATIZACIÓN QUE EN LAS OBRAS ANTERIORES, REGULADORES CRESCENDO Y DECRESCENDO, SI ES VERDAD QUE SE TOCAN A 4 MANOS, SIGNIFICA QUE DESDE LA PERSPECTIVA DE LA POLIFONÍA, EL PIANO, DE FORMA NATURLA, ES EL INSTRUMENTO POLIFÓNICO POR EXCELENCIA. EL DÚO DE PIANO A CUATRO MANOS, ES UNA MODALIDAD DE LA MÚSICA DE CÁMARA, POSIBILITA QUE EL PIANO ALCANCE SU MÁXIMA POTENCIALIDAD POLIFÓNICA ACTUAR SIMULTÁNEAMENTE SOBRE EL TECLADO DOS INSTRUMENTISTAS, CON UNA DISPONIBILIDAD POTENCIAL DE VEINTE DEDOS, A LO LARGO DE SUS SIETE OCTAVAS Y MEDIA CUANDO SON OCHENTA Y OCHO TECLAS. UNA FORMA AMPLIADA DE SONORIDAD, MÁS ROTUNDA Y MÁS PODEROSA. LOS RESORTES DEL PIANO A CUATRO MANOS OBLIGA A LOS INTÉRPRETES A TOCAR DE UNA FORMA COMPACTA, SABIAMENTE ENTRABADA, ESPECIALMENTE ATENTOS A ESA QUINTA MANO QUE ES EL PEDAL, Y QUE DEBE SER CUIDADO HASTA EL EXTREMO. SITUANDO A ESTA PARTICULAR FORMA DE EJECUCIÓN PIANÍSTICA EN EL CAMPO DE LO CONCERTANTE, EL CUAL REQUIERE UNA GRAN CAPACIDAD DE COLABORACIÓN Y COMPENETRACIÓN ENTRE LOS DOS PIANÍSTAS, QUE SE SIRVEN MUTUAMENTE EN UNOS CASOS Y SE AÚNAN Y MULTIPLICAN EN OTROS HASTA ALCANZAR EL MÁXIMO CLÍMAX SONORO. TODO ESTO IMPLICA, EN OCASIONES, UN CIERTO FUNAMBULISMO QUE SUELE SORPRENDER Y DIVERTIR TANTO AL ALUMNO COMO AL PÚBLICO NO HABITUADO, Y EXIGE A LOS PIANISTAS QUE FORMAN EL DÚO DE PIANO A CUATRO MANOS UNA EXAGERADA PRECISIÓN, ILIMITADA COORDINACIÓN Y MUTUA ATENCIÓN, LO QUE CONVIERTE A ESTA MODALIDAD DE MÚSICA DE CÁMARA EN UNA ARRIESGADA PERO MARAVILLOSA AVENTURA, ADEMAS DE UNA OBRA CON UNA TONALIDAD EN LA QUE COMIENZA AUN TENÍENDO LA ARMADURA DE CON UN SOLO SOSTENIDO( QUE DEBERÍA DE SER SOL M o Mi m) COMIENZA CON RE# menor CAMBIANDO CONTINUAMENTE DE MODULACION EN TODA LA OBRA) Y TERMINA CON LA MISMA TONALIDAD DE RE # menor A PESAR DE QUE NUNCA SE CAMBIA LA ARMADURA DE UN SOLO SOSTENIDO, 41 COMPASES A TEMPO ALLEGROhttps://www.bubok.es/libros/267651/funktioniert-von-kindheit-anEn el concurso internacional en Alemania 2018/2019 se trató de una pieza para órgano con inclusión de dos temas musicales. Como primer motivo se ha fijado los dos primeros compases de la Fantasía den Do menor (KV 475) de Mozart, el segundo motivo consiste el acorde 9 sonidos de ??De temporum fine comoedia? de Carl Orff . Las composiciones debían de tener una duración de entre 5 y 7 minutos y debería ser ejecutable en un órgano de dos manuales.Utilizando tanto lo indicado de los dos compases de Mozart como del propio acorde de Carl Orff, y pensando en el organo de la catedral, evidentemente con esa resonancia que tal instrumento aporta, yo quise ir desde el principio simulando una llamada de la berrea del ciervo en el sonido de un órgano para entrar e incorporarnos en la música cambiando a un compás de subdivisión ternaria, en allegro, pero cambiamos inmediatamente al compás de subdivisión binaria, y alternaremos tanto el adagio como el allegro para ir jugando con el propio tema de la obra. luego terminamos con Mozart para entrarnos en la segunda parte con el inicio y final del acorde de Carl orff....queriendo jugar con las manos del órgano como si fueran voces corales. al final respetando la tonalidad del propio acorde de Carl orffLA PORTADA ES DE Stephan Lochner o Meister Stephan (maestro estéfan) (* sobre 1400 a 1410 en Meersburg (Lago de Constanza); ? 1451 en Colonia) fue un pintor alemán de la Edad Media y uno de los maestros principales del denominado "estilo suave" (Weicher Stil) de la pintura gótica internacional.Parte central del altar tríptico de los Reyes Magos, patrones de la ciudad de Colonia.La catedral de Colonia, es la gran obra maestra del gótico del Rin ??Mágnum Opus?? pese a los 600 años en que se tardó en completar la obra, el estilo arquitectónico es uniforme en toda ella, es únicamente gótica. Órgano grande en la catedral de Colonia, en Koln, Alemania Los órganos son la fuente principal de música instrumental en la catedralhttps://www.bubok.es/libros/267515/instrumentierungsubungen-und-studienINSTRUMENTIERUNGSÜBUNGEN UND STUDIEN son 13 obras en el que a parte de poder ser estudios también pueden tocarse en audiciones, conciertos.etc. Nueve estudios pianísticos, un estudio con Saxofón tenor e instrumentación de cuerda frotada, un estudio con instrumentos de cuerda frotada y campanas, un estudio con instrumentación de Jazz y un estudio pianístico con cajón flamenco. Como bien explico en el libro, En los orígenes de la práctica de las creaciones de una pieza musical bien podría remontarse a la Edad Media o al Renacimiento. No era una especialidad y era inherente del propio compositor, este proceso que se ha afianzado en la cultura occidental en los últimos siglos en el que un músico especializado decodifica un texto musical de una partitura y lo hace audible en uno o varios instrumentos musicales. En el Siglo XX, los intérpretes empezaron paulatinamente a respetar cada vez más el texto musical y realizar un aporte que no transgredía lo escrito, siendo maravilloso para el propio compositor. Expresando y sacando esas ideas impregnadas en la partitura. La necesidad colectiva de esuchar y tocar obras del pasado, en manos o en voces de intérpretes del presente. En otros tiempos, la música que se interpretaba y escuchaba era esencialmente la que se componía en ese momento. Hoy hay que agradecer que se escucha la música actual junto a la de la antigüedad.https://www.bubok.es/libros/267510/tibia-lignea-acuta--ego-tibia-bassaPARTITURA EBOOK GUIÓN Y PARTICHELAS DE LA FANTASÍA ESTUDIO PARA OBOES Y FAGOTTS, TAMBIEN SE ENCUENTRAN DOS PARTITURAS MÁS EN LAS QUE DENTRO DE ELLAS COMO INSTRUMENTACIÓN ESTÁN AMBOS INSTRUMENTOS HERMANOS DE VIENTO MADERA DE DOBLE LENGÜETA COMPUESTO POR ALICIA DOMÍNGUEZ. DÁNDOLE IMPORTANCIA AMBAS INSTRUMENTACIONES EN EL QUE NO SOLO PARA ESTUDIAR SINO PUEDE SONAR UNA BONITA MELODÍA TOCÁNDO AMBOS INSTRUMENTOS CONJUNTAMENTE