http://blog.unijimpe.net/rss https://www.bubok.es/ Puedes comprar en nuestra librería todos los libros publicados en Bubok. es info@bubok.com (Bubok Publishing) info@bubok.com (Bubok Publishing) https://www.bubok.es/libros/252810/la-grabacion-de-video-del-ensayo-orquestal-como-herramienta-para-la-investigacion-desde-la-practica-directorial El tema elegido se situÌ�a en un marco teoÌ�rico y legal que posiciona al trabajo dentro de un paradigma concreto de la investigacioÌ�n cientiÌ�fica. En este momento podemos describir el estado de la investigacioÌ�n en el aÌ�mbito artiÌ�stico como inicial, y por ello es necesario en palabras de ZaldiÌ�var (2008) ?encontrar viÌ�as adecuadas para que la creacioÌ�n y la «recreacioÌ�n» artiÌ�sticas puedan ser criÌ�ticamente analizadas, haciendo accesibles sus procesos y proponiendo asiÌ� conclusiones eficaces para la comunidad cientiÌ�fica?. Desde que se publicara hace 40 años el ensayo La estructura de las revoluciones cientiÌ�ficas (1962) de Thomas S. Kuhn se entiende que la ciencia es social y que las cosas no son verdaderas o falsas, sino minoritaria o mayoritariamente aceptadas. La objetividad, que caracterizaba los estudios cientiÌ�ficos, da paso a la transparencia en los procesos y comunicabilidad en el resultado como requisito para que una investigacioÌ�n sea acreditable y evaluable, tal y como apunta ZaldiÌ�var (2008). Esto, unido a la imperiosa necesidad de dotar a las enseñanzas artiÌ�sticas superiores no universitarias de un aÌ�mbito de investigacioÌ�n en las disciplinas que le son propias, y que la normativa legal vigente (LOE, art.58,5 y 6), y el Espacio Europeo de EducacioÌ�n Superior asiÌ� establecen, conforman el marco que justifica que haya sido en este momento y no en otro en el que se comience a hablar de la posibilidad de investigar ?desde? el arte, y no ?sobre ?el arte, garantizaÌ�ndose asiÌ� la calidad de la investigacioÌ�n del artista, que investiga en el campo disciplinar en el que se ha formado. Este debate no es nuevo sino que cuenta ya con unos antecesores en España, las Facultades de Bellas Artes antes Escuelas de Bellas Artes que en 1978, al ser integradas en la Universidad, se encontraron ya ante la necesidad de investigar en su disciplina. El coÌ�mo hacerlo se responde a traveÌ�s de los meÌ�todos cualitativos y cuantitativos de la ciencia que dotan a la investigacioÌ�n basada en la praÌ�ctica artiÌ�stica de las teÌ�cnicas y procedimientos para que alcance sus propios objetivos sin tener que acudir a otras disciplinas para acreditar la investigacioÌ�n. La dificultad se halla en encontrar la estrategia metodoloÌ�gica maÌ�s apropiada respecto al problema que se plantea. Con este estudio pretendo valorar la utilidad de una metodologiÌ�a aplicada a la grabacioÌ�n de viÌ�deo de los ensayos para aportar una herramienta uÌ�til para futuras investigaciones en este campo en coherencia con las bases 5 metodoloÌ�gicas establecidas para la investigacioÌ�n cualitativa. La tecnologiÌ�a aporta la posibilidad de darle al objeto de estudio una permanencia, que sin ella seriÌ�a imposible, aunque se tendraÌ� en cuenta que al incorporar el objeto externo, en este caso la caÌ�mara de viÌ�deo, es posible que exista en el proceso un grado de artificialidad liÌ�cita que no existe en la realidad, tal y como ocurre cuando se trabaja en un laboratorio. La necesaria modestia que implica definir un campo abarcable sobre el que desarrollar la investigacioÌ�n, asiÌ� como mi aÌ�mbito de desarrollo profesional y mi gusto personal me han llevado a realizar el estudio de esta herramienta sobre un caso concreto, los ensayos de S. Celibidache del Requiem de FaureÌ� con la London Symphony Orquestra y Coro grabados por la BBC en 1983, y en particular su trabajo con el Sanctus. https://www.bubok.es/libros/252809/invariantes-estilisticas-en-beethoven-sus-sonatas-para-piano-y-extrapolacion-a-otros-generos La formación instrumental de Beethoven se inicia sobre el órgano y el clavicordio bajo la tutela del maestro Christian Gottlob Neefe. Este estaría más interesado en el correcto aprendizaje del bajo continuo que en la técnica del propio instrumento, por lo que Beethoven crecería desde el principio como músico completo más que como pianista. De hecho el tiempo que dedicaría a tocar el instrumento a lo largo de su vida sería mínimo comparado con el que dedicó a la labor creadora. Paradójicamente, sería su habilidad como pianista e improvisador la que le otorgaría fama dentro del ambiente musical vienés. Desde su juventud experimentó sobre el teclado con sus improvisaciones, a través de las cuales daba a conocer un universo sonoro hasta entonces inimaginable y que desgraciadamente se ha perdido para siempre pues nunca llegó a ser plasmado, aunque sería sobre este material musical sobre el que basaría poco más tarde toda su obra pianística. La búsqueda de nuevos colores y nuevos efectos sonoros en el piano llevaría a Beethoven a un replanteamiento de la técnica hasta entonces válida. Hablamos de una técnica exclusivamente digital heredada de la tradición clavicordista. Beethoven dejaría anotadas sus inquietudes en forma de ?ejercicios técnicos? en unos cuadernos de apuntes. Estos ejercicios están recogidos en el llamado manuscrito Kafka. Nos presentan una nueva forma de acercamiento al piano basada fundamentalmente en la movilidad de la mano y el antebrazo en colaboración activa con los dedos, así como el apoyo de la mano sobre el teclado. Pese a estos grandes avances en la técnica pianística (técnica que se adelantaba a su época) nunca dedicó tiempo al estudio de ésta, incluso parecía lucirse más improvisando que con la interpretación de sus propias obras. ? Nadie le igualaba en la velocidad de las escalas, trinos dobles, saltos, etc., ni siquiera Hummel- comenta Czerny; la interpretación que hacía Beethoven del Adagio y del Legato en estilo ligado producía en todos los oyentes una impresión casi hechizante y, hasta donde yo sé no ha sido todavía superada por nadie?. Pero ?su interpretación era menos lograda al ejecutar sus composiciones ya impresas, pues nunca tenía paciencia ni tiempo para practicar nada repitiéndolo. Así el resultado dependía casi siempre de la casualidad y de su estado de ánimo?[1]. [1] Metzger, Heinz-klaus yRiehn, Rainer (Dirs.) Beethoven. El problema de la interpretación. Richard Boorberg Verlag GMBH and Co.KG. 2003. Idea Books s.a. de la traducción y la edición en lengua castellana, 1979. Pág. 53.https://www.bubok.es/libros/252804/la-grabacion-del-ensayo-como-herramienta-para-la-investigacion-performativa-metodologia-y-experiencia-artistica-en-la-interpretacion-de-las-obras-para-voz-y-piano-del-cancionero-de-oconInteresándonos por el estudio de la creatividad en la interpretación musical, llevamos a cabo una amplia búsqueda bibliográfica, que da como resultado un basto estado de la cuestión sobre teorías de los procesos creativos, sustraídos de trabajos de psicología, y nos alerta acerca de la falta de estudios en este sentido en el campo de la interpretación. Planteo la siguiente hipótesis, ¿Se podría partir de una estrategia metodológica basada en el seguimiento de los parámetros creativos mostrados en la grabación de vídeo de los ensayos de una agrupación camerística como herramienta para una investigación en el campo de las artes Para verificar esta hipótesis marco un objetivo fundamental: - seleccionar un conjunto de datos que nos ofrezcan información acerca de la creatividad relativa que ponemos en uso durante el proceso de interpretación, a fin de encontrar una propuesta de metodología que aporte soluciones a los futuros investigadores y que ayude a paliar la falta de estudios en este campo. Este objetivo se desglosa a su vez en otros de proyección práctica, como son: Desarrollar un sistema de codificación que nos permita manipular los datos. Siendo este objetivo el que considero más novedoso y enriquecedor le dedicaré el mayor tiempo en esta presentación. Desarrollar un estudio del repertorio que se trabaja, en este caso concreto fue la Colección de Cantos Españoles de Eduardo Ocón para Voz y Piano. Y por último, estimular la discusión sobre el tema que aquí se trata.