http://blog.unijimpe.net/rss https://www.bubok.es/ Puedes comprar en nuestra librería todos los libros publicados en Bubok. es info@bubok.com (Bubok Publishing) info@bubok.com (Bubok Publishing) https://www.bubok.es/libros/273184/camina-don-sancho-para-banda-infantil-y-coro-bandeando-n-5PARTITURAS EN PDF (FULL SCORE + PARTES) PARA BANDA SINFÓNICA INFANTIL / JUVENIL (Bandeando Nº 5) PLAY ALONG EN: https://cutt.ly/l1g8G9c PERSPECTIVA HISTÓRICA A partir del siglo XI encontramos las primeras manifestaciones literarias en lenguas vernáculas o romances. Así, por ejemplo, en la península ibérica se fue imponiendo el castellano gracias a que fue la lengua de aquellos que llevaron a cabo la reconquista.Estas composiciones eran cantadas por los juglares, poetas-cantantes que marchaban de pueblo en pueblo recitando las historias. El tema preferido de los cantos juglares era el amor, especialmente aquel entre un caballero y una dama. Surge así el amor cortés, relación entre un caballero y una dama casada y, por tanto una relación más platónica que real, bajo peligro de realizar un acto infiel.También se cultivaron el género de las jarchas judías y moriscas, pequeños poemas escritos en lengua romance, hasta el poema de los ?Siete Infantes de Lara?, el ?cantar de gesta? de Don Sancho II de Castilla o ?el Mio Cid?; considerada la primera obra extensa de la literaturaespañola escrita en lengua romance.Camiña Don Sancho hace referencia a Sancho II de Castilla, llamado el Fuerte (c. 1037 ? Zamora, 7 de octubre de 1072). Primer rey de Castilla (1065 - 1072) y, por conquista, de Galicia (1071 - 1072) y de León (1072). Consiguió reunificar la herencia de su padre Fernando I. Sin embargo, no disfrutó mucho tiempo de ello, puesto que murió meses después en el asedio a la ciudad de Zamora, heredando los tres reinos unidos su hermano Alfonso. Las composiciones, escritas en latín o en lenguas vernáculas, para las clases más populareso más cultas, tenían en común un fin didáctico. Todas ellas terminan con una enseñanza. Este mismo fin, en una sociedad en su mayoría analfabeta, lo perseguían las esculturas colocadas en las fachadas de las iglesias y catedrales. Al ser sólo una minoría la que podía leer y escribir, eran necesarias escenas que narrasen hechos que tuviesen cierto fin moralizador. Camiña Don Sancho, fue recopilada por Faustino Santalices (1877-1960), el mayor historiador y recuperador de la Zanzoña; escribiendo en España el primer método sobre este instrumento (La zanfona, 1956) basado en el método francés de Michel Corrette (1768).Posiblemente, y tal como recoge el propio maestro Santalices, se trata de una composición en gallego que se cantaba en el Camino de Santiago. Las canciones del Camino eran coplas breves; canciones estróficas de carácter lírico, con varios versos y estribillos; y largos romances narrando gestas de personajes o dando instrucciones útiles para el viaje. Se conservan muchas canciones, leyendas, escenas y romances referentes al Camino de Santiago. Se encuentran en las lenguas más diversas: gallego, portugués, castellano, euskara, catalán, italiano, francés, belga, alemán, holandés, inglés, noruego, esloveno... CONSIDERACIONES TÉCNICAS- Instrumentación: Melodía y acompañamiento armonizado- El staccato.- Las ligaduras- El fraseo y las comas de respiración- Escala de Fa Mayor- En la parte de Flauta, se adjunta una parte facilitada (5b) equivalente a un Grado 1, a libre uso por parte del director- Dificultad técnica: Grado 1-2 Coro Optativohttps://www.bubok.es/libros/273183/el-sitio-de-zaragoza-para-banda-infantil-bandeando-n-4PARTITURAS EN PDF (FULL SCORE + PARTES) PARA BANDA SINFÓNICA INFANTIL / JUVENIL (Bandeando Nº 4) PLAY ALONG EN: https://cutt.ly/l1g8G9c PERSPECTIVA HISTÓRICAHacia 1848, Cristóbal Oudrid compuso El sitio de Zaragoza con el objetivo de servir como música incidental para la obra teatral El Sitio de Zaragoza de 1808 de Juan Lombía, un drama en tres actos y escrito en verso. La música debía interpretarse en toda la obra y terminaba con una rondalla interpretando la «Jota aragonesa». Como la pieza se hizo muy popular entre el público, Oudrid realizó una antología con ella y el resto de la obra para crear la obra instrumental en forma de fantasía descriptiva, independiente de la obra de teatro.Durante la dictadura franquista la obra obtuvo popularidad debido a la exaltación nacional de héroes de los sitios como Agustina de Aragón. Era común que las bandas militares y grupos policiales las interpretaran en recitales y hoy en día se continúa interpretando tanto por bandas municipales y militares como por orquestas y grupos en diversas versiones que ofrecen distintas lecturas de la obra. CONSIDERACIONES TÉCNICAS- El Sitio de Zaragoza, de Bandeando, es una reducción facilitada de la Fantasía de Oudrid- Instrumentada para BANDEANDO en un registro muy cómodo. Las principales dificultades recaen en el uso de bemoles- Escala de Mib. Mayor- Los compases de espera- Los cambios de compás y tempo- Dificultad técnica: Grado 1-2- En flauta, oboe, requinto, clarinetes y saxo alto 1 es opcional la octava superior. (Ejemplo en compás 76)https://www.bubok.es/libros/273177/santa-maria-strela-do-dia-para-banda-infantil-y-coro-bandeando-n-3PARTITURAS EN PDF (FULL SCORE + PARTES) PARA BANDA SINFÓNICA INFANTIL / JUVENIL (Bandeando Nº 3) PLAY ALONG EN: https://cutt.ly/l1g8G9c PERSPECTIVA HISTÓRICALas Cantigas ?o Cántigas? de Santa María (mediados del siglo XIII-1284) constituyen el cancionero religioso medieval de la literatura en galaico-portugués, frente al profano que estaría constituido por las cantigas de amigo, de amor y de escarnio.Se trata de un conjunto de 418 composiciones en honor a la Virgen María. La mayoría son cantigas que relatan milagros sucedidos con la intervención de María; integran también la obra las Cantigas das Cinco Festas de Santa María, las Cinco Cantigas das Cinco Festasdo Nostro Señor, el Cantar dos Sete Pesares que víu Santa María do seu fillo y una maia.Las Cantigas a Santa María contrastan con el carácter profano de otras cantigas como las de Amigo, las de Amor y las de Escarnio. No debemos olvidar que están escritas en galaico-portugués, la lengua romance que dará lugar al Gallego y al Portugués. Se hablaba entodo el noroeste de la península ibérica, llegando su frontera sur a los lindes del Río Duero.Estas cantigas nos han llegado en cuatro códices repletos de imágenes en miniatura, que ilustran profusamente la vida musical de la época. CONSIDERACIONES TÉCNICAS- Instrumentada para BANDEANDO a 2 voces- Percusión imitativa de ?los juglares?- Escala de Sol menor- Dificultad técnica: Grado 1-2- Coro optativohttps://www.bubok.es/libros/273175/tres-hojitas-madre-para-banda-infantil-y-coro-bandeando-n-2PARTITURAS EN PDF (FULL SCORE + PARTES) PARA BANDA SINFÓNICA INFANTIL / JUVENIL (Bandeando Nº 2) PLAY ALONG EN: https://cutt.ly/l1g8G9c PERSPECTIVA HISTÓRICATres hojitas madre es una canción popular infantil española. Aparece en multitud de cancioneros infantiles, habiendo una discrepancia sobre si su origen es de Asturias o de Castilla.CONSIDERACIONES TÉCNICAS- Instrumentada para BANDEANDO a 2 voces en un registro muy cómodo.- Escala de Sib Mayor- Entrada en Imitación- La Armonía- Dificultad técnica: Grado 1 Coro optativohttps://www.bubok.es/libros/273174/campanita-del-lugar-para-banda-infantil-y-coro-bandeando-n-1PARTITURAS EN PDF (FULL SCORE + PARTES) PARA BANDA SINFÓNICA INFANTIL/JUVENIL (Bandeando Nº 1) PLAY ALONG EN: https://cutt.ly/l1g8G9c PERSPECTIVA HISTÓRICACampanita del lugar (o Campanitas del lugar) es una popular canción infantil y navideña conocida en varios países con distintos títulos y letras, como en francés ?Ah! vous dirai-je, Maman?, en inglés ?Twinkle, Twinkle, Little Star? y en alemán ?Morgen kommt der Weihnachtsmann.La primera aparición escrita es la francesa y data de 1761.Un concepto erróneo común, reforzado por su aparición como una respuesta correcta en la edición original de Trivial Pursuit, es que la música fue escrita por Mozart.Mozart no compuso la melodía francesa original, pero escribió 12 variaciones sobre ella.Estas variaciones están listadas como KV 265 (más tarde KV 300e). Otro concepto erróneo es que todas las versiones de la canción se pueden calificar como rimas de guardería; al contrario, el texto de la versión original en francés, no estaba pensado para los oídos delos niños.Existen también versiones de la melodía original en muchos otros idiomas, incluso en inglés la comparte con la Canción del alfabeto desde 1834 así, como la canción Baa, Baa, Black Sheep. CONSIDERACIONES TÉCNICAS- Instrumentada para BANDEANDO a 2 voces- Escala de Sib. Mayor.- Dificultad técnica: Grado 1 Coro optativohttps://www.bubok.es/libros/273173/music-ball-calentamiento-para-banda-infantiljuvenil-de-bandeando-n-0PARTITURAS EN PDF (Full Score y Partes) de MUSIC BALL (Warm-Ups) de Bandeando (0) para Banda Infantil/Juvenil El título de ¡Music Ball!, se elige para hacer a simple vista más ameno lo que realmente son unos ?ejercicios de calentamiento para banda?, también conocidos por warm-ups.No es una obra para tocar en concierto, sino un calentamiento previo al mismo.El subtítulo, de Los músicos también somos deportistas, servirá para que el maestro pueda explicar a los músicos la importancia de, al igual que en el deporte, tiene el realizar unos ejercicios de calentamiento (tanto de grupo como individuales).Esta excusa nos servirá para poder hacer otro tipo de ejercicios corporales como estiramientos, de respiración,...La duración de Music Ball está cercana a los 15 minutos (lectura general), trabajando notas largas, flexibilidad, escala en canon, picado,...En Bandeando se incluyen solamente estos ?warm-ups?, pero el director podrá descargar de la web www.educandoenbanda.com otras propuestas de calentamiento con las que practicar con la banda, para no caer en la rutina y monotonía.Es importante recalcar que aunque son ejercicios diarios (los de calentamiento), no se deben de considerar rutinarios, ni aburridos; se deben de interpretar como si de una obra musical se trataran, dándole la importancia que tiene cada nota.Y lo que es más importante, explicar las similitudes y las diferencias con el deporte; principalmente la de que:?La Música no es un deporte para competir, sino un arte para compartir.? (Abraham Laboriel) Nota: Estos ejercicios no contienen Play Along.https://www.bubok.es/libros/273168/espana-rapsodia-de-enmanuel-chabrierTranscripción en orgánico actual para BANDA SINFÓNICA (incluyendo vibráfono y piano) de la conocida España de Chabrier.Existen editadas transcripciones antiguas, como la de la Banda de la Guardia Nacional Republicana de Francia, o modernas que adaptan la obra a un orgánico standar o en versión facilitada. Fue España la obra que consolidó a Chabrier como compositor de obras serias. De julio a diciembre de 1882 Chabrier y su esposa visitaron España, recorriendo San Sebastián, Burgos, Toledo, Sevilla, Granada, Málaga, Cádiz, Córdoba, Valencia, Zaragoza y Barcelona. Le fascinaba la variedad rítmica y energía de la música ibérica.Compuesta entre enero y agosto de 1883, originalmente fue llamado Jota pero esto se convirtió en España en octubre de 1883. después de su primera representación. El trabajo fue elogiado y bien recibido por la crítica, entre ellos: Lecocq, Duparc, Hahn, Falla comentó ?no creo que ningún compositor español había tenido éxito en el logro de tan genuina versión de la jota? e incluso Mahler, quien declaróque era ?el comienzo de la música moderna ?.https://www.bubok.es/libros/273167/sinfonia-n-2-op-106-de-almicare-ponchielliTranscripción para Banda Sinfónica en orgánico actual de la Sinfonía Nº 2 (1850) de Almicare Ponchielli Uno de los grandes compositores italianos y difusor de las Bandas. Fue maestro de las Bandas Municipales de Piacenza y Cremona, profesor del Conservatorio de Milán, maestro de capilla?.Esta Sinfonía inédita en la actualidad, fue el trabajo de fin de estudios (a sus 15 años) en el Conservatorio de Milán. Escrita originalmente para orquesta, como su op. 106, fue transcrita por el propio compositor para las Bandas de Piacenza y Cremona. En los conciertos de la temporada 1872-1873 la titula como Sinfonia Originale.https://www.bubok.es/libros/273166/marcha-militar-op-2-de-arriagaTranscripción en orgánico actual de Banda Sinfónica de la célebre marcha militar de Arriaga. Su opus 2, la Marcha Militar escrita (a sus 13 ó 14 años de edad) para una banda militar de Bilbao nos da referencias para conocer cuál sería el orgánico de las bandas militares de la región por aquel entonces (1819-1820).La partitura, manuscrito original de Arriaga, se conserva en el Museo Nacional del Teatro, en Almagro, España.https://www.bubok.es/libros/273165/ouverture-pour-instrumens-a-vent-1796-de-hyacinthe-jadinOuverture pour instrumens à vent (ca. 1796)El modelo de la nueva banda llegaría a todas las regiones de Francia gracias a una revista creada por Sarrette, la Magazin national de musique. Esta revista, con una tirada mensual de 12.000 ejemplares,recogía nuevas composiciones patrióticas al mismo tiempo que copiaba párrafos de métodos de instrumentos, lo que contribuyó a la aceleración del ritmo de publicaciones para aprender a tocar instrumentos de viento y a la divulgación de una escuela nacional propia, surgida en la Banda Nacional.Esta música militar y los himnos a la libertad se convirtieron en los géneros más típicos dentro de la sublevación, lo que dio vital importancia a las agrupaciones de viento y percusión. Por otro, la simpatía por lo grande y lo enérgico significó una potenciación hacia las bandas de viento. Fuera de los teatros y de las salas de concierto la Revolución generó una gran cantidad de música para consumir al aire libre en calles y plazas.Con la conmoción social producida por la propia Revolución, se experimentó y creó un nuevo género musical, la música de las grandes celebraciones: ?La Revolución produjo una moda concreta, desde la manera de vestir, de hablar, de comportarse??https://www.bubok.es/libros/273164/toccata-y-fuga-en-re-menor-bwv-565-de-js-bachTranscripción para Banda Sinfónica. Toccata y Fuga BWV 565, escrita entre los años 1703-1707, presenta características típicas de lasprimeras obras de J.S. Bach. Está escrita en Re menor aunque en su manuscrito original para órganono se indican alteraciones en la armadura (modo Re dórico).Precediendo a la fuga se encuentra la toccata, en donde podemos observar las características típicasdel stylus phantasticus, siguiendo así la línea trazada por los antepasados de Bach: Frescobaldi,Froberger y Buxtehude.https://www.bubok.es/libros/273163/music-for-the-funeral-of-queen-mary-march-amp-canzona-de-henry-purcellTranscripción para Banda Sinfónica de la Marcha y Canzona de Purcell. Música para el funeral de la reina María, Z. 860 es una marcha, canzona e himno escrito en 1695 para el funeral de la reina María II de Inglaterra. La composición se interpretó de nuevo en el propio funeral de Purcell en noviembre del mismo año.La razón fue que cuando la reina María II murió, preparaba música especialmente para la ceremonia de su funeral. Purcell escribió la mayoría de la música antes del fallecimiento de la reina, pero al no existir partituras autógrafas se desconoce que partes escribió en aquellos días previos al funeral.La composición está escrita para coro (SATB), cuatro trompetas de varas (flat trumpets), órgano y acompañamiento de percusión.https://www.bubok.es/libros/268594/solfeando-lenguaje-musicalSolfeando es una metodología dedicada al aprendizaje del Lenguaje Musical que incorpora en un solo libro todo el material curricular. Solfeando está ideado para realizar estudios musicales durante los tres primeros cursos académicos. El método puede ser usado en diversos centros educativos: conservatorios, escuelas de música, colegios o academias. Solfeando no contiene un número en el título el cual especifique su curso correspondiente, ni está dividido en tres libros separados, por la razón principal de permitir que cada comunidad educativa (o alumnado) decida su propio ritmo de aprendizaje.Solfeando no está concebido para ser un simple libro de lenguaje musical, sino una herramienta formativa de mayor calado: una filosofía de enseñanza educativa e integral acorde a nuestro tiempo. Para ello, el método cuenta con su propia Aula Virtual de Música Online en la plataforma de Youtube. En ?Solfeando. Aula Virtual de Música? se alojan todas las lecciones (lecturas musicales, dictados, teoría musical, melodías acompañadas, ear training?) que contiene el libro. Además, el Aula Virtual incluye cientos de vídeos adicionales con una temática transversal: desde perfeccionar la lectura y oído musical hasta profundizar en historia, análisis, armonía o gestión cultural; con un largo número de temáticas diferentes. El método Solfeando se completa con un área amplia y específica para el docente en la web www.solfeando.com, en donde encontrará materiales didácticos y recursos gratuitos online para poder ser usados en sus clases de lenguaje musical, educación auditiva y vocal o conjunto instrumental. https://www.bubok.es/libros/243192/ejercicios-de-afinacion-para-banda-sinfonica-pdfFULL SCORE + PARTS (PDF) La Asociación Nacional de Directores de Banda de España, edita estos completos "Ejercicios de Afinación para Banda Sinfónica", de Carlos Diéguez. Este trabajo es un encargo de la Banda Sinfónica Juvenil Simón Bolívar (Venezuela).En su interior, 30 min. de lectura general que conllevan a cientos de horas de entrenamiento colectivo: acordes en todas las escalas, modos, entonación natural, entonación temperada, en todas las posiciones, corales,... Este es sin duda un trabajo innovador, editado por la Asociación Nacional de Directores de Banda https://www.bubok.es/libros/216241/warm-ups-ejercicios-para-banda-de-musica-pdfWARM-UPS: Ejercicios para Banda de Música- Versión en PDF, con la Partitura y las partes para imprimir después de la descarga.Los ejercicios aquí propuestos son una herramienta útil para el trabajo diario en los ensayos de Bandas no profesionales. La combinación de ejercicios de calentamiento, flexibilidad, escalas, arpegios, acordes, acentos o dinámicas proporcionarán en los músicos un trabajo de equipo necesario para lograr un mejor nivel como agrupación.En los conjuntos no profesionales el nivel de sus componentes varíanotablemente. Para algunos músicos será un reto el enfrentarse a ejercicios que nunca practicaron o escalas que llevan años en el olvido y para otros en cambio serán unos sencillos ejercicios de calentamiento antes del comienzo del ensayo.Por este motivo es aún más importante el que unos y otros realicen ejercicios de este tipo para lograr un sonido de grupo compacto.Cabe recordar al Maestro que son sólo una pequeña muestra de la multitud de combinaciones posibles que podemos realizar. Cada uno de ellos se puede realizar en distintas tonalidades, tesituras, dinámicas, con cambios de acentuación, de ritmo,? por lo que las posibilidades reales son infinitas.También es conveniente que este trabajo técnico se amplíe con otros ejercicios y se lleve a pasajes concretos de las obras que la Banda esté ensayando actualmente.NOTA: Para la versión en papel ir al siguiente enlace:https://www.bubok.es/libros/200444/WarmUps-Ejercicios-para-Banda-de-Musica