http://blog.unijimpe.net/rss https://www.bubok.es/ Puedes comprar en nuestra librería todos los libros publicados en Bubok. es info@bubok.com (Bubok Publishing) info@bubok.com (Bubok Publishing) https://www.bubok.es/libros/273299/musica-para-la-vida-para-banda-sinfonica-bandeando-n-20Música para la Vida, es el lema de la Escuela Municipal de Música de Ortigueira (Galicia, España).Esta composición es el himno oficial de la Escuela de Música de Ortigueira, estrenado conjuntamente con Bandeando (4 de mayo de 2013, en el Teatro de la Beneficencia de Ortigueira).La composición surge, como su nombre indica, del espíritu musical ortegano que brota entre los alumnos, familiares y profesores del centro; una llama musical que guía los momentos musicales de la Escuela de Música y de su pueblo.La composición es académica y par ticipativa (2011-2013) a partir de una idea musical del alumno Rubén Vizcaíno. CONSIDERACIONES TÉCNICAS- Escala de Sib. Mayor- El gra número de matices, reguladores y pequeños detalles musicales de la obra- Los diversos patrones rítmicos- Las ind icaciones de a1, 2 ó tutti en las diversas secciones- La amplitud y uso del registro de la banda- Hay partes que tienen dos voces. En las partes de flauta y clarine te 1, para una mejor lectura, se indican en las partes individuales como 20 y 20a.- En la percusión: los redobles en caja y timbales y las partes de marimba a tres baquetas.- Dificultad técnica : Grado 3https://www.bubok.es/libros/273298/el-pericon-nacional-para-banda-bandeando-n-19Gerardo Alfonso María Grasso Zappale fue un músico y compositor italiano, nacido en Caposele, provicia de Avellino, en la región de Campania, Italia, en el año 1860, y fallecido en Montevideo, Uruguay, en el año 1937.Su arreglo del Himno Nacional de Uruguay, compuesto por Francisco José Debali, fue oficializado por decreto del 14 de mayo de 1934 del Poder Ejecutivo.Es autor de numerosas piezas musicales de carácter patriótico, religioso, etc. Entre sus alumnos de la Escuela Nacional de Artes y Oficios destaca Cayetano Alberto Silva; autor de la Marcha San Lorenzo, una de las marchas militares más famosas del mundo. El Pericón Nacional, como se le denominó, se estrenó el 3 de agosto de 1887 ejecutada por la Banda de Música bajo su dirección. Prontamente el Presidente de la República lo reconoció como Baile Nacional del Uruguay, ordenando a que se distribuyera a todas lasbandas militares del país; las cuales ejecutarían la obra los domingos en las plazas de las ciudades del interior o en ocasión de fiestas o acontecimientos culturales. CONSIDERACIONES TÉCNICAS- Escala de Sol Mayor (Mi M. para saxofones altos) y los cambios de tono en el c.100 (a Do M.) y en c. 122 (vuelta a Sol M.)- El trino en flauta y requinto- Los diferentes patrones rítmicos propuestos- Las articulaciones y diferentes acentos de los pasajes- Los tresillos de semicorcheas- Las notas accidentales- El registro grave para Saxo tenor y Saxo barítono- El uso de 3 timbales, pero con cambio de pedal (G-A-C-D)- El mordente de la caja- Los cambios de página en los compases de espera- Se adjunta una parte a en la trompeta 2, la cual aparece en el full score y que se recomiendatocar; logrando así una trompeta 3- Dificultad técnica: Grado 3https://www.bubok.es/libros/273297/guajira-guantanamera-para-banda-bandeando-n-18La guajira es un género musical originario de la región oriental de Cuba, de tema campesino.Si bien tiene sus orígenes en Canarias, la tradición atribuye la paternidad de este género a Jorge Ankerman (La Habana, 1877-1941) por su composición El arroyo que murmura.En Cuba, los campesinos reciben el nombre de guajiros, por eso se denomina ?música guajira? o ?música de los guajiros?, de modo general, a la música surgida e interpretada en las zonas rurales de la isla.En España, la guajira empezó a ser popular hacia el final del siglo XVIII. En especial la cultura musical canaria, sobre todo con el uso de la guitarra y el timple, ha tenido gran influencia en la música campesina.Así, como género musical, la guajira es parte de la música campesina, y guarda semejanza con la criolla y el punto cubano, aunque tiene algunas diferencias. La Guajira que se incluye en Bandeando es una tonada popular cubana: La Guantanamera de la que se han realizado multitud de versiones; existiendo una controversia acerca de quién es el autor oficial de la misma.¡GUAJIRA! se basa en esta tonada popular, versionada para Bandeando por el maestro cubano D. Norman Adolfo Milanés Moreno; reputado maestro internacional y fundador de las Bandas de Música de la Marina de Guerra de Cuba y de la Banda del Estado Mayor General. CONSIDERACIONES TÉCNICAS - Escala de Fa Mayor- EL corte del cuarto compás y la posterior entrada de la banda- Los acentos y las síncopas- El registro agudo en el clarinete (hasta mi)- Los tresillos de negra- El uso de la sordina straight en las trompetas- En la parte de Flauta, se adjunta una parte facilitada (18b) de libre uso por parte del director.(Similar al papel desempeñado por el oboe)- Se adjunta una parte a en el clarinete/trompeta 2, la cual aparece en el full score y que se recomiendatocar; logrando así un Clarinete/trompeta 3- La completa sección rítmica de la percusión- Dificultad técnica: Grado 3https://www.bubok.es/libros/273296/asturias-de-albeniz-para-banda-juvenil-bandeando-n-17Isaac Manuel Francisco Albéniz y Pascual (1860-1909) fue un célebre compositor y pianista español.A pesar de ser un famoso compositor de piano, Isaac Albéniz de ningún modo se limitó a la música para dicho instrumento. De hecho, dedicó más de una década de sus casi cuarenta y nueve años en vida a escribir temas para teatro ?como su más exitoso trabajo operístico, Pepita Jiménez? interpretar conciertos o la grabación de su ópera Merlín, mientras que intermitentemente durante su carrera escribió canciones ?más de dos docenas? así como varios temas orquestales y de cámara.Su estilo más característico comenzó a perfilarse con las primeras obras importantes de carácter nacionalista escritas a partir de 1885, en especial con la Suite española de 1886.Su ideal de crear una «música nacional de acento universal» alcanzó en la suite para piano Iberia, su obra maestra, su más acabada expresión. Admirada por músicos como Debussy, la influencia de esta partitura sobre otros compositores nacionalistas españoles, entre ellos Falla y Granados, fue decisiva. Ella sola basta para otorgar a Albéniz un lugar de privilegio en la música española. Asturias es la más conocida de todas las piezas de la Suite española. El autor la subtituló ?Leyenda?. Pese a su adscripción a la región cantábrica, evoca una soleá de sabor hondo y andaluz, con una copla de sabor también andaluz. CONSIDERACIONES TÉCNICAS- Escala de Sol menor- La complejidad que conlleva el tocar una obra universalmente conocida- Los diferentes tempos, calderones y rit.- El staccato, los diversos acentos y balances dinámicos- En la parte de flauta aparecen dos voces. En el c. 58 (cantando largamente ma dolce) solamentetocar el nº de flautas que estime oportuno el director. Así mismo en las demás voces.- En la parte de trompeta 1 aparecen dos voces a octavas. La octava superior es optativa.- La parte de bombardino y tuba (opcional) del nº 2.- Dificultad técnica: Grado 2 - 3https://www.bubok.es/libros/273295/la-bamba-para-banda-juvenil-bandeando-n-16La Bamba es una canción tradicional mexicana de autor anónimo. Pertenece al género musical denominado Son Jarocho y es reconocida como un himno popular de la ciudad de Veracruz.Como danza tradicional, La Bamba se inscribe dentro del contexto de las llamadas ?Danzas de pareja?, siendo normalmente bailada por un hombre y una mujer, aunque en algunas comunidades la bailan dos o más parejas.Se presume que La bamba fue creada en los últimos años del siglo XVII. Inicialmente, la canción satirizaba los esfuerzos tardíos e inútiles realizados por el virrey de México para defender a los ciudadanos del puerto de Veracruz de los piratas. En los registros históricos del género tradicional llamado Son Jarocho, las referencias más antiguas que se conocen de La bamba provienen de la localidad de Alvarado, donde -según ellas- se interpretaba con un ritmo muy jovial y fresco, en comparación con la forma de interpretación más lenta y pausada propia de la región de Los Tuxtlas y la planicie costera de Sotavento. Durante más de tres siglos, La bamba continuó siendo cantada y danzada sobre todo en Veracruz, donde adquirió un carácter muy emblemático y representativo de ese estado. En 1958, Ritchie Valens, un cantante de origen mexicano nacido en Estados Unidos, grabó una versión eléctrica con ritmo de rock and roll de La Bamba que la popularizó definitivamente y la convirtió en un clásico de ese género. A partir de entonces, la canción fue interpretada por numerosos artistas de renombre internacional. CONSIDERACIONES TÉCNICAS- Escala de Sib. Mayor- La introducción de la percusión. Solos de Batería, Congas y Agogó- Las diferentes clases de acentos- Las síncopas- Los p súbitos- La coda final con swing, en rit. y en escala cromática- Se puede dirigir a dos partes, si el director lo ve oportuno.- Queda a elección del maestro, el que según el nivel de los flautistas, el realizar o no la octavaoptativa de la parte de Flautas (c.18 al fin)- En la parte de Clarinete 2, se adjunta una parte facilitada (16b) de libre uso por parte del director- Dificultad técnica: Grado 2-3https://www.bubok.es/libros/273294/sobre-las-olas-vals-para-banda-juvenil-bandeando-n-15Juventino Rosas en 1885, en su estancia en el pueblo de Santa María Cuautepec, compone su obra maestra: el vals Sobre las Olas; al parecer en honor de Mariana Carbajal, hermana de su anfitrión, de quien se enamoró. Una tarde al verla lavando ropa en un arroyo, la inspiración lo llevó a componer el vals que originalmente pensó en llamar ?Mariana?, o ?A la orilla del Arroyo?, o ?Junto al arroyo?, o ?A la orilla del sauz?, o ?Junto al sauz?, decidiéndose finalmente por el nombre de ?Junto al manantial? que fue como se publicaron las primeras partituras y como se empezó a popularizar. Fue el compositor y pianista Miguel Ríos Toledano, quien le hizo al vals los arreglos para piano, el que convenció a Rosas de ponerle un nombre más sonoro, de acuerdo a la grandeza del vals, resultando así el nombre definitivo de ?Sobre las Olas?, con el que se inmortalizaría. CONSIDERACIONES TÉCNICAS - La forma Vals- Escala de Mib. Mayor- Los contrastes p-f- Las casillas de repetición- Los signos D.C. y Fine- En las parte de Clarinete 2, se adjunta unas parte facilitadas (15b) de libre uso por parte deldirector. Si el director desea una parte más fácil para la flauta por cuestiones de registro, useel papel de oboe.- Los acompañamientos de las trompetas- El uso de 3 timbales (F-Bb-Eb)- Dificultad técnica: Grado 2-3https://www.bubok.es/libros/273293/el-barberillo-de-lavapies-para-banda-juvenil-bandeando-n-14Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894) fue un compositor y musicólogo español, autor principalmente de zarzuelas.Barbieri compuso unas 60 zarzuelas, destacando algunas obras plenas de ingenio y espíritu popular, como Jugar con Fuego (1851), Los diamantes de la corona (1854), Pan y toros (1864) y El barberillo de Lavapiés (1874).Participó en las polémicas sobre la ?Ópera nacional?, tan en boga en la década de 1840, y finalmente se sumó a las iniciativas de teatro musical en castellano que desembocarían en el espectacular renacimiento de la zarzuela; fundando con Gaztambide, Ynzenga, Hernando y Oudrid la ?Sociedad Artística?, que consolidó el género. Poco más tarde fundó con la incorporación de Arrieta a la entidad, el Teatro de la Zarzuela de Madrid, en la calle de Jovellanos (octubre de 1856).Hasta el fin de su vida polemizó en defensa de una formación musical más específicamente española en los conservatorios, especialmente en el de Madrid. CONSIDERACIONES TÉCNICAS- La música de Zarzuela- Solista con acompañamiento. (Queda a elección del maestro en el compás 5 realizar a solo o asoli la melodía con uno o varios de los instrumentos propuestos: saxo alto, saxo tenor, trompeta)Esta consideración se puede aplicar al nº 2- Los planos sonoros en el acompañamiento- Los cambios de tempo: Moderato a Allegro- EL calderón como enlace- Los signos de repetición- Los matices (desde p a ff) y los cresc.- Los cambios de tonalidad: Do menor a Do Mayor- Los contratiempos del Allegro en trompetas y trompas- Queda a elección del maestro, el que según el nivel de los flautistas, el realizar o no la octava optativa en el Allegro de la parte de Flautas- La percusión: 3 timbales (G-C-F), lira, caja y castañuelas, bombo y platos- En la parte de Clarinete 2, se adjunta una parte facilitada (14b) de libre uso por parte del director- Dificultad técnica: Grado 2-3.https://www.bubok.es/libros/273292/stabat-mater-de-juan-frances-de-iribarren-bandeando-n-13PARTITURAS PDF PARA BANDA JUVENIL Juan Francés de Iribarren (1699-1767) fue un compositor y organista español del barroco tardío. Está considerado como uno de los más grandes compositores españoles de la primera mitad del siglo XVIII.Durante su vida ejerció de organista en la Catedral de Salamanca y de Maestro de Capilla de la Catedral de Málaga. En Málaga trabajó intensamente, componiendo un gran número de obras (se conservan más de mil) y reorganizando la capilla musical de la catedral. En 1737, creó el Archivo de Música, que hoy en día es uno de los más importantes de España.En 1741, le ofrecieron el puesto de maestro de capilla en la Catedral de Valladolid, por lo que el cabildo de Málaga tuvo que subirle el sueldo para evitar su marcha.Debido a su mal estado de salud, el 16 de abril de 1766 renunció a su puesto en la catedral.Falleció el año siguiente, y fue enterrado en la catedral malagueña. CONSIDERACIONES TÉCNICAS- Instrumentada a 4 voces- Escala de Re menor- La homofonía y la polifonía- El balance entre las voces- Las notas accidentales- La ausencia de matices (deberemos de escribirlos)- El uso de la percusión como ?color?- Dificultad técnica: Grado 2https://www.bubok.es/libros/273291/o-baile-na-flor-para-banda-y-coro-opt-bandeando-n-12Alberto Nepomuceno inició el movimiento musical nacionalista brasileño.En 1885, presentó sus composiciones por primera vez en el Instituto Nacional Musical, un conjunto de canciones en portugués. El principal objetivo del concierto era hacer cambiar de idea a los que consideraban que el portugués no era un idioma apropiado para el bel canto.Fue muy criticado por hacerlo y comenzó una verdadera batalla contra varios periódicos y críticos musicales. Esta batalla por la nacionalización de la música clásica fue extendida por sus obras en la Asociación de conciertos populares desde 1896 hasta 1906, donde promovió el reconocimiento de varios compositores brasileños.En 1888 viajó a Europa para ampliar sus estudios musicales. En las clases de Lechetitzky conoció a una estudiante noruega llamada Walborg Bang, con la que se casó en 1893. Ella era una estudiante y amiga de Edvard Grieg. Nepomuceno se haría amigo de Grieg y se trasladaría a Bergen (Noruega) después de su boda, viviendo en la propia casa de Grieg.Grieg, desde luego, era un defensor del nacionalismo en la composición. La amistad de Nepomuceno con Grieg contribuyó decisivamente al convencimiento de éste de escribir la música que reflejara la cultura brasileña. Antes de abandonar Europa visitó París donde se encontró con destacados compositores como Camille Saint-Saëns y Vincent d?Indy.Tras su regreso a Brasil impartió clases en el Instituto Nacional en Río de Janeiro. Gustav Mahler lo contrató posteriormente para dirigir la Ópera Estatal de Viena pero una enfermedad se lo impidió. En 1910 regresaría a Europa para dar una serie de conciertos en Bruselas, Ginebra y París. Durante este viaje entabló una buena amistad con Claude Debussy. De vuelta en Brasil, luchó por el empleo del portugués en la ópera y la canción y fue la principal personalidad musical allí hasta su muerte. Heitor Villa-Lobos fue uno de sus destacados alumnos. CONSIDERACIONES TÉCNICAS- La entrada en anacrusa- Los cambios de tempo- Los diferentes tipos de calderones- Las articulaciones- El balance y los planos sonoros- Dificultad técnica: Grado 2https://www.bubok.es/libros/273290/dies-irae-para-banda-juvenil-bandeando-n-11PERSPECTIVA HISTÓRICADies Irae, cuyo significado es Día de Ira, es el nombre de un antiguo himno latino del siglo XIII usado comúnmente como secuencia de una Misa de Requiem (aunque también en otros actos litúrgicos relacionados con la defunción) y cuya autoría no está muy clara. Generalmente se nombra a Tomás de Celano, biógrafo de San Francisco de Asis, como creador del himno aunque se barajan hasta otros diez posibles autores entre los que se destacan al Papa Gregorio Magno, Don Bernardo de Claraval o Inocencio III entre otros. Este poema de cincuenta y cinco versos sigue un metro acentual no cuantitativo (basado en sílabas tónicas y no en la duración de las mismas) y ritmo trocaico (acentuación de sílabas impares) y cuenta como en el día del Juicio Final, los justos serán salvados y los pecadores enviados a las llamas del infierno. Debido a la diferencia de métrica de las dos últimas estrofas y el hecho de que sean versos catalécticos, hace pensar que suponen un añadido posterior y de hecho, en 1907, la edición vaticana publicada del canto llano sobre este himno desecha los seis últimos versos. En el siglo XV se incorporó a la Misa de Réquiem y ahí comenzó su musicalización como un canto llano o Gregoriano que se popularizó al convertirse, gracias al Concilio de Trento, en parte fija de la misa de difuntos dentro del rito romano.Debido a la gran extensión del himno, el Dies Irae se suele dividir, como obra musical, en varios movimientos coincidentes con estrofas, ya a elección del compositor, cuyos títulos corresponderán al primer verso cantado. Por eso, aunque el Dies Irae esté formado por varios movimientos, sólo el primero se llama así y el resto puede tener nombres como: Tuba mirum, Rex tremendae, Confutatis o Lacrimosa; que suelen ser los más comunes. Mozart por ejemplo dividió su Dies Irae en seis movimientos y Verdi en cambio lo dividió en diez. Finalmente, en 1970, el Dies Irae fue desechado del Misal romano ordinario. CONSIDERACIONES TÉCNICAS- La carencia de Compás.- El tocar una nota por cada movimiento de la batuta.- Dificultad técnica: Grado ¿? (Quizás sea la obra de mayor dificultad de Bandeando, dependiendo de su velocidad, de si está bien interpretada,...) https://www.bubok.es/libros/273289/la-mar-estaba-serena-para-banda-y-coro-infantil-bandeando-n-10Es una canción popular infantil iberoamericana, conocida en diversos países.Las canciones infantiles poseen unas letras sencillas, rimadas y muy repetitivas, generalmente van acompañadas de movimiento, gesto o juegos motrices. Son de fácil comprensión, de fácil memorización, y de letra graciosa. La canción infantil es una actividad lúdica donde el niño aprende jugando al mismo tiempo que participa en la conservación y goce del patrimonio cultural universal.CONSIDERACIONES TÉCNICAS- La banda es tratada como un coro interior. El maestro decidirá (donde indique letra), qué instrumentistascantarán y quienes tocarán. Es importante lograr un buen balance para que notodos canten o toquen la melodía. Se incluye la opción de hacerse también con un coro añadidoa la banda- El ritmo de Vals- Las letras como primera y como segunda vez- blanca con puntillo = 50- Dificultad técnica: Grado 1-2https://www.bubok.es/libros/273274/la-marcha-de-fusileros-para-banda-bandeando-n-9Manuel Espinosa de los Monteros (Andújar, ca. 1730 - Madrid, 1810) es el autor de estos ?toques de guerra? destinados a regular los movimientos de los soldados de la infantería real desde el toque de diana hasta el toque de retreta. Espinosa fue oboísta de la Orquestra de Música de Cámara de los reyes de España Carlos III ?que reinó de 1759 a 1788? y Carlos IV.Sucedió a Gaetano Brunetti como director de la Real Cámara y, más tarde, desde 1766 hasta su muerte formó parte de la Capilla Real. De él se conocen un manuscrito titulado Libro de la ordenanza de los toques de pífanos y tambores que se tocan nuevamente en la infantería española (Madrid, 1761) y una selección de 32 páginas, impresa en 1769 en Madrid por Juan Moreno Tejada. CONSIDERACIONES TÉCNICAS- Instrumentada para BANDEANDO, basándose en la partitura original- Las articulaciones y el staccato- Los patrones rítmicos- El uso de 3 timbales- La Parte de Caja. Los Mordentes- El uso de la llave de 12ª en el Clarinete 2- En la parte de Flauta se adjunta una parte optativa 8b; de menor nivel técnico.- Dificultad técnica: Grado 2https://www.bubok.es/libros/273273/as-pombinhas-da-catrina-para-banda-y-coro-infantil-bandeando-n-8Es una canción popular infantil portuguesa, transmitida de forma oral de padres a hijos. Se incluye en diversos Cancioneros Populares Portugueses, con el mismo estribillo pero con diferentes letras en la canción. Las canciones infantiles poseen unas letras sencillas, rimadas y muy repetitivas, generalmente van acompañadas de movimiento, gesto o juegos motrices. Son de fácil comprensión, de fácil memorización, y de letra graciosa. La canción infantil es una actividad lúdica donde el niño aprende jugando al mismo tiempo que participa en la conservación y goce del patrimonio cultural universal.CONSIDERACIONES TÉCNICAS- Una misma melodía, con diferentes acompañamientos.- Las articulaciones- Los acentos- Notas a contratiempo- Escala de Sib. Mayor- Las partes de Cabassa y Pandereta- En la parte de Clarinete 2 y Saxo tenor se adjunta una parte optativa 8b; de menor nivel técnico.- Dificultad técnica: Grado 2https://www.bubok.es/libros/273272/danza-de-hachas-para-banda-infantil-o-juvenil-bandeando-n-7PERSPECTIVA HISTÓRICAEl origen de esta danza históricamente ha sido muy discutido por los expertos e influenciados por su nacionalidad.Esquivel por ejemplo, expresaba: ?sería española, danzada durante los carnavales o comedias que se hacían en honor a su Majestad?.L. Mastrigli la citó en su libro Les danses historiques (Roma 1889), llegando a decir que era italiana; ya que esta danza de las antorchas se bailaba mucho en Italia en el siglo XVI, al final de otras danzas: ?después de haber recibido la antorcha, cada danzante, era libre de apagarla, dando así por terminada la fiesta?. Thoinot Arbeau, dice que es francesa y la identifica con el ?branle français du chandelier? (danza francesa del candelabro del finales del XV).Joaquin Rodrigo, integró esta danza en su ?Fantasía para un gentihombre?, inspirándose de la música del guitarrista aragonés Gaspar Sanz. CONSIDERACIONES TÉCNICAS- Los diferentes patrones rítmicos- El balance de la banda- El fraseo y las comas de respiración que no están escritas- Escala de Fa Mayor- En la parte de Flauta, se adjunta una parte 7b. de libre uso por parte del directorEsta parte no viene escrita en la partitura. (Es equivalente a un Grado 1)- Dificultad técnica: Grado 2https://www.bubok.es/libros/273271/ay-triste-que-vengo--para-banda-infantil-y-coro-opt-bandeando-n-6PERSPECTIVA HISTÓRICAAy triste que vengo, es un villancico que pertenece al Cancionero de Palacio (1496).El Cancionero de Palacio (Madrid, Real Biblioteca, MS II - 1335), llamado a veces Cancionero Musical de Palacio (CMP) y también conocido como Cancionero de Barbieri, es un manuscrito español que contiene música del Renacimiento. Las obras que posee estánrecopiladas durante un periodo de unos cuarenta años, desde el último tercio del siglo XV hasta principios del XVI, tiempo que coincide aproximadamente con el reinado de los Reyes Católicos.El manuscrito recopila 458 piezas, la mayor parte de ellas en castellano, aunque también contiene unas pocas en latín, francés, catalán, euskera y portugués. Constituye una antología de la música polifónica existente durante el reinado de los Reyes Católicos. No hay que olvidar que, durante esta etapa, la corte era el centro de la actividad musical y en torno a ella se agrupaba un gran número de músicos y compositores, la mayor parte españoles. Las obras tratan una gran variedad de temas: amorosos, religiosos, festivos, caballerescos, satíricos, pastoriles, burlescos, políticos, históricos, etc. El cancionero recoge desde composiciones sencillas de carácter popular hasta obras bastante elaboradas. La forma musical más importante es el villancico, aunque también están presentes otros géneros como el romance y la canción. La mayoría de las obras son para canto a una voz con acompañamiento instrumental, o bien obras polifónicas a dos, tres y cuatro voces. CONSIDERACIONES TÉCNICAS- Instrumentada con una textura polifónica sencilla a 3 voces que se mueven a la vez, en unregistro muy cómodo.- Escala de Solm.- El redoble en la Caja.- Dificultad técnica: Grado 1-2 CONSIDERACIONES ESTILÍSTICASTransmitir musicalmente el siguiente mensaje:En el Renacimiento la palabra villancico no significaba una canción de tema navideño, sino una canción profana, de la villa, del pueblo. Podían ser de cualquier tema: de amor - como este de Juan del Encina- , pastoriles, humorísticos...Ay triste que vengo, completamente enamorado, ?a pesar que? soy un simple pastor.Se entiende que los amores cortesanos de la época le quedarían demasiado grandes a alguien que no pertenecía a la nobleza. El amor traspasa la barrera de clases y alcanza a este desdichado pastor.