http://blog.unijimpe.net/rss https://www.bubok.es/ Puedes comprar en nuestra librería todos los libros publicados en Bubok. es info@bubok.com (Bubok Publishing) info@bubok.com (Bubok Publishing) https://www.bubok.es/libros/230962/teorias-y-aplicaciones-narrativasEn un proceso de cambios tecnológicos que afectan tanto al lenguaje de los medios como a la forma de consumo, la disciplina académica de Narrativa Audiovisual no podía seguir explicándose de la misma forma, blindada a una realidad cuyo dinamismo se evidencia cada día.Teorías y aplicaciones narrativas formula como objetivo principal repensar la asignatura de Narrativa Audiovisual partiendo de una doble consideración: las necesidades creativas e industriales de los medios audiovisuales y una nueva visión de conjunto sobre qué se está aprendiendo en las distintas universidades españolas dentro del epígrafe de esta disciplina. Aunque la transmisión de gran parte de los textos fundamentales siga siendo una de las principales responsabilidades de la docencia, es necesario incorporar planteamientos de nuevos autores que han sabido aportar interesantes perspectivas a la realidad didáctica actual. Si el contexto docente parece ningunear un tanto la figura del profesor, a quien ya no se ve como una referencia, sino mucho más como un facilitador de contenidos, alguien que puede explicar los conceptos analizando buenos ejemplos, esta obra pretende ser por el contrario una fuente práctica de estímulos y un vehículo participativo de conocimiento para estudiantes y profesores.https://www.bubok.es/libros/230288/la-influencia-de-la-comunicacion-la-colonizacion-americana-a-traves-del-cineEl trabajo realizado es un estudio sobre la colonización americana a través de cine, es decir, la influencia que ejerce el cine americano en la sociedad, la introducción de valores, ideas y formas de vida a través del cine de Hollywood. Desde los principios del cine se ha dado una influencia notable del mismo en la sociedad y en algunas épocas las personas han conocido y aprendido muchas cosas, solo a través del cine.Se ha demostrado que existe una influencia de este medio en la sociedad y que este se debe a la gran penetración e importancia que la sociedad ha dado al cine y la capacidad del mismo de producir muchos efectos en los espectadores. Por otra parte es interesante el estudio de la influencia del cine en la sociedad y la introducción de ideas y formas de vida a través del cine americano. Toda película es trasmisora de ideas y es intencionada desde el mismo momento en que se dirige la atención del espectador a una escena o plano particular.Este trabajo de investigación pretende llevar a cabo una serie de objetivos que junto con la hipótesis van a ser la base sobre la que se apoye dicha investigación. Los objetivos a seguir son los siguientes: El primero de los objetivos de esta investigación es exponer como afecta esta colonización americana a través del cine en la sociedad. El segundo de los objetivos consiste en demostrar que existe una colonización americana de España y de otros países, a través del cine. El tercero de los objetivos consiste en revelar si es o no intencionada esa colonización. Y todo esto bajo la hipótesis: Existió desde el inicio del cine y se da en la actualidad una colonización americana a través del cine.https://www.bubok.es/libros/230202/los-maridajes-de-la-publicidad-las-relaciones-de-la-publicidad-y-otros-ambitos-del-conocimientoEl fenómeno publicitario es sin duda uno de los elementos más característicos de las sociedades posmodernas. Unas sociedades que han encontrado en el consumo el motor que moviera sus mecanismos de desarrollo y en la publicidad el catalítico que acelerase, propulsase e incentivase todos esos procesos de intercambios de mercancías. Sería impensable comprender las sociedades actuales desprovistas del aparataje publicitario al servicio de la producción del deseo, guiando nuestras apetencias, clasificando nuestras aspiraciones, incluso moldeando nuestros iconos y nuestros referentes en cuanto al estilo de vida se refiere. Por todo ello, conocer la publicidad es conocer, al menos en parte, la cultura de nuestros días, las sociedades en las que vivimos.Pese a su relevancia en la configuración de las modernas formas de vida en su sentido más amplio la publicidad es un fenómeno escasamente estudiado. Quizá por su propia naturaleza el entramado profesional que produce la publicidad ha reflexionado muy poco sobre sí mismo. La publicidad es una de esas actividades que cambia con especial velocidad y que aspira a metamorfosearse en función de las exigencias del mercado. Probablemente la única forma de conseguir la eficacia en sus mensajes y propuestas sea esta capacidad para inventarse y reinventarse constantemente adaptándose a nuevos medios, a diferentes soportes, a novedosas modas y a audiencias cada vez más informes y segmentadas, lo cual no deja demasiado tiempo para pararse a reflexionar sobre la propia actividad y su trascendencia más allá del mero análisis económico en términos de rentabilidad.No obstante, el desarrollo profesional y, especialmente, el volumen de negocio que la industria publicitaría consiguió alcanzar posibilitó que desde hace algunas décadas que los estudios publicitarios se hicieran un hueco entre los planes de estudio de las universidades. Algunos años antes ya formaban parte de las más selectas y elitistas escuelas de negocio que no dudaron en acoger una práctica tan lucrativa y con tanto potencial de desarrollo como la publicidad. Con frecuencia y, evidentemente con notables excepciones, la publicidad ha sido examinada desde un prisma puramente económico. Tradicionalmente la publicidad, en sus diferentes formas y formatos, ha sido considerada como una mera herramienta para la gestión de las ventas y como elemento rentabilizador de cada proceso de consumo.A nuestro juicio, sin olvidar que quizá esta sea la tarea más importante de la comunicación publicitaria, su omnipresencia y la cotidianidad de la convivencia con nosotros hace precisa una reflexión bajo un prisma mucho más humanista que incida en los aspectos psicológicos, sociales, artísticos y jurídicos de una actividad que mueve muchos millones de euros al año y que tiene una repercusión incuestionable en las tendencias de mercado, pero también en la forma en que nos comportamos los individuos, en cómo percibimos el mundo que nos rodea, en cómo nos relacionamos con otras personas, en nuestros deseos, anhelos y ambiciones.Esta obra pretende profundizar en el estudio de la publicidad desde una pluralidad de miradas, tratando de contemplar el fenómeno publicitario bajo la perspectiva de diferentes disciplinas, reconociendo el interés y la trascendencia del fenómeno publicitario como elemento de desarrollo que impulsa la innovación y la creatividad en muchas de estas áreas y que, como no podría ser de otra forma también plantea problemas y desafíos, algunos de carácter meramente formal, otros de trascendencia mucho más personal y social como conformador de un entramado cultural propio de las sociedades posmodernas.El libro que tiene entre sus manos es el resumen de un ambicioso proyecto investigador que trata de contemplar la publicidad desde fuera de su propia actividad, alejándonos de los tradicionales estudios publicitarios que se han caracterizado en demasiadas ocasiones por un enfoque algo miope, preocupándose en exceso por cuestiones puramente formales y profesionales. Así mismo, pretende ser un granito de arena en la difícil misión de fomentar el conocimiento publicitario alejándolo de los típicos tópicos que han configurado erróneamente su consideración como actividad irresponsable y perjudicial para la vida pública.La publicidad es hoy en día un altavoz irrenunciable para empresas e instituciones, para el sector público y privado, para personas y proyectos culturales. Una herramienta de comunicación al servicio del desarrollo, no solo industrial sino también social y cultural, un transmisor y difusor de valores sociales, de estilos de vida y, en definitiva una lente a través de la cual configurar la percepción de la realidad social.Por todo ello en esta obra el lector encontrará una serie de investigaciones, rigurosamente fundamentadas en las mejores prácticas metodológicas que nos acerquen a la relevancia del fenómeno publicitario en áreas tan dispares como la educación, la psicología, la sociología, el mundo de las artes, del desarrollo económico y la generación de negocios y el derecho.https://www.bubok.es/libros/230193/perfiles-profesionales-y-espacios-de-empleo-en-informacion-y-comunicacionEl debate sobre el servicio público de la radiotelevisión se ha polarizado siempre a favor o en contra de la televisión pública. Fuera ha quedado cuál debe ser su contenido real. Este libro estudia el contenido y extensión del servicio público desde una perspectiva jurídica. La finalidad es doble: primero, esclarecer si este contenido satisface las necesidades de comunicación audiovisual en una sociedad democrática; y, segundo, establecer si tal definición es conforme al derecho europeo. El método seguido es el análisis jurídico, contrastado con la historia de la radiotelevisión en España. Desde 1908 hasta prácticamente las reformas de los gobiernos de Rodríguez Zapatero, el legislador planteó la definición y extensión del servicio público en términos generales. La Ley de la radiotelevisión de titularidad estatal de 2006 y la Ley General de la Comunicación Audiovisual de 2010 establecen un elenco de obligaciones de los operadores públicos y privados. La programación básica es la debida por los operadores privados y sus obligaciones provienen en gran medida de la Directiva Europea de Servicios Audiovisuales. En cambio, la programación de servicio público atribuye a los operadores públicos una serie de obligaciones más específicas en forma de programas y servicios debidos a la audiencia.El modelo satisface las necesidades democráticas, aunque adolece de mecanismos de verificación y, sobre todo, en el caso de la radiotelevisión pública de una financiación estable y suficiente. Pero las reformas del gobierno del PP (limitando la independencia de RTVE, desmantelando las radiotelevisiones autonómicas y confirmando el oligopolio de la televisión privada), si bien no modifican directamente los contenidos del servicio público, vuelven a poner en cuestión su legitimidad.https://www.bubok.es/libros/227969/agencias-de-viaje-online-situacion-y-perspectivas-en-el-comercio-electronico-espanolLa presente tesis doctoral tiene como principal objetivo el análisis del sector deagencias de viaje online en España.Comienza abordando el análisis del estado de la cuestión donde se profundizaen el fenómeno global de la sociedad de la información, el medio Internet y eldesarrollo del comercio electrónico. Se ofrece un repaso del fenómeno turístico,los elementos que en él intervienen, sus interacciones con el mundo digital,así como un análisis de los rasgos definitorios del usuario que emplea Internetcomo herramienta de búsqueda, selección y adquisición de servicios turísticos.El diseño metodológico se plantea bajo una doble vertiente. Por un lado, lacreación de un modelo de análisis cuantitativo de análisis de sedes web deviajes cuyo objetivo es formular, a partir de ciertos puntos de análisis, relacionesválidas que puedan aplicarse a empresas de viaje que operan en la red.Por otra parte, la aplicación de una encuesta mediante el procedimiento delcuestionario, con el objeto de ofrecer una radiografía del internauta expertoespañol que adquiere sus viajes a través de la web. Los resultados muestranque las agencias de viaje online aprueban en la mayoría de puntos sometidosa análisis, destacando en aspectos tales como seguridad, facilidad de compray variedad de servicios que ofertan. El internauta experto español hace un usointensivo de los portales de venta de viaje.https://www.bubok.es/libros/221156/marcas-y-ficcion-televisiva-el-product-placement-en-las-teleseries-espanolas-1991-2002Se trata de una Tesis Doctoral defendida en la Universidad de Málaga en Julio de 2004. Por su temática y por el análisis que aborda, y a tenor de los cambios arrojados por la ley audiovisual en materia de emplazamiento de producto, resulta ser de suma actualidad.La Tesis Doctoral se estructura en tres partes en las que se estudia y analiza esta modalidad publicitaria conocida como product placement (emplazamiento de producto o patrocinio de producción). En la primera de ellas se lleva a cabo un acercamiento al contexto en el que se investiga esta forma publicitaria: las series de ficción. Tras una referencia al caso estadounidense, se analizan las series españolas, desde la década de los 70 hasta nuestros días. Así mismo, se estudia el concepto en sí del product placement y su implantación en las producciones audiovisuales de nuestro país.También se estudia la situación legal de esta forma de comunicación y los principales modelos de negociación que se han creado en torno a ella.La segunda parte está centrada en el estudio de los aspectos más significativos -génesis, temática, escenarios y personajes- de las seis series que constituyen nuestro objeto de estudio: Farmacia de Guardia, Lleno por favor, Médico de Familia, El Súper, Al salir de Clase y Periodistas.En la tercera y última parte, se lleva a cabo un pormenorizado análisis del emplazamiento de producto bajo el epígrafe de "Investigación Aplicada", en la que se vuelca lo más relevante de los 2.047 casos de presencia de marcas encontrados en las series. Todos los casos de product placement se analizan desde cinco puntos de vista o dimensiones fundamentales: la sectorial (sectores y categorías de producto más usuales en esta forma de comunicación), temporal (duración de los emplazamientos en la pantalla y su evolución en el tiempo), ubicación (relevancia del producto emplazado en la composición del plano), contextual (relación entre las marcas o productos y los elementos contextuales: personajes, escenarios, diéresis) y tipológica (tipo de emplazamiento más usual y efectivo: activo, hiperactivo, pasivo y verbal).La tesis presenta una novedosa metodología, con resultados esclarecedores y útiles tanto para el sector académico como para el profesional.https://www.bubok.es/libros/219324/icono14-a10v3-el-reto-de-la-competencia-mediatica-de-la-ciudadaniaEl consumo de medios de comunicación en la sociedad actual es un hecho innegable. Las horas frente a las pantallas de todos los sectores sociales copan gran parte del tiempo de ocio de los ciudadanos de cualquier rincón del mundo. La comunicación audiovisual adquiere una especial trascendencia en el contexto de sociedad digital (sociedad-Red) en la que nos movemos, donde las tecnologías de la información y la comunicación impregnan todos los ámbitos de la esfera cotidiana. Sin embargo, ante esta presencia masiva de los medios, los ciudadanos desconocen sus lenguajes y códigos y además han contado con pocas experiencias formativas de desarrollo de sus competencias mediáticas audiovisuales, como eje para el fomento de una ciudadanía crítica y «competente» audiovisualmente. Este monográfico pretende, reflexionar sobre la importancia de la competencia audiovisual en la sociedad actual para la formación de una nueva ciudadanía.https://www.bubok.es/libros/219203/arte-y-comunicacion-propaganda-politica-y-transmision-de-modelos-sociales-en-la-obra-de-eduardo-vicente-vol-iEl conocimiento de la obra de un artista, cualquiera que sea, implica siempre una necesidad de abundar en la investigación de todas aquellas circunstancias que le rodean y que condicionarán su legado en, al menos, dos sentidos: por una parte en tanto que conformarán su personalidad, sus formas de percepción de la realidad, su posicionamiento ético, moral y político y, en segundo lugar, porque esa época y sus tendencias afectarán a su producción artística, técnicas, materiales y formas de expresión, incluso temáticas.El estudio de la obra de Eduardo Vicente podría justificarse simplemente por su interés artístico, pero al abordarlo en esta tesis desde un prisma multidisciplinar y enfocándolo bajo la lente de la capacidad comunicativa y propagandística de su obra, el estudio toma un renovado valor. El compromiso y la creencia en a defensa de una posición a medio camino entre la ética y la política, así como las circunstancias propias de su vida y de sus influencias culturales configuran un conjunto de obras que merece ser examinado por la repercusión que tuvieron, no solo en el plano artístico sino también en el comunicativo, propagandístico y representativo de la cultura, sus agentes y los modelos sociales que la articulan.Este será precisamente el enfoque de la presente investigación. Por una parte se aborda el estudio, desde un enfoque eminentemente teórico, de la comunicación y la propaganda, las relaciones y vínculos que surgen entre ambos conceptos, así como sus notas características y diferenciadoras. En un segundo lugar abordaremos el estudio de la imagen como objeto de conocimiento, analizando y evaluando su función como vehículo de saberes, transmisor de creencias, valores, modelos de comportamiento, normas sociales, modas y modos de posicionamiento ante la realidad, la cultura y sus agentes.https://www.bubok.es/libros/219199/arte-y-comunicacion-propaganda-politica-y-transmision-de-modelos-sociales-en-la-obra-de-eduardo-vicente-vol-iiEl conocimiento de la obra de un artista, cualquiera que sea, implica siempre una necesidad de abundar en la investigación de todas aquellas circunstancias que le rodean y que condicionarán su legado en, al menos, dos sentidos: por una parte en tanto que conformarán su personalidad, sus formas de percepción de la realidad, su posicionamiento ético, moral y político y, en segundo lugar, porque esa época y sus tendencias afectarán a su producción artística, técnicas, materiales y formas de expresión, incluso temáticas.El estudio de la obra de Eduardo Vicente podría justificarse simplemente por su interés artístico, pero al abordarlo en esta tesis desde un prisma multidisciplinar y enfocándolo bajo la lente de la capacidad comunicativa y propagandística de su obra, el estudio toma un renovado valor. El compromiso y la creencia en a defensa de una posición a medio camino entre la ética y la política, así como las circunstancias propias de su vida y de sus influencias culturales configuran un conjunto de obras que merece ser examinado por la repercusión que tuvieron, no solo en el plano artístico sino también en el comunicativo, propagandístico y representativo de la cultura, sus agentes y los modelos sociales que la articulan.Este será precisamente el enfoque de la presente investigación. Por una parte se aborda el estudio, desde un enfoque eminentemente teórico, de la comunicación y la propaganda, las relaciones y vínculos que surgen entre ambos conceptos, así como sus notas características y diferenciadoras. En un segundo lugar abordaremos el estudio de la imagen como objeto de conocimiento, analizando y evaluando su función como vehículo de saberes, transmisor de creencias, valores, modelos de comportamiento, normas sociales, modas y modos de posicionamiento ante la realidad, la cultura y sus agentes.https://www.bubok.es/libros/218269/redefiniendo-las-fronteras-de-la-creatividad-actas-del-ii-congreso-publiradio El I Congreso Publiradio reivindicó, en abril de 2010, el poder creativo de la palabra en un mundo de pantallas. En aquella ocasión, un centenar de aportaciones demostraron el buen estado de la investigación en nuestro país alrededor de conceptos clave como radio, creatividad sonora o publicidad. Dos años después, en mayo de 2012, Publiradio -Grup de Recerca en Publicitat i Comunicació Radiofònica (SGR2009-0454)- organizó su II Congreso en un contexto de gran pesimismo por la crisis económica que azota gravemente el sector de la comunicación en toda Europa, aunque lo hizo con el firme convencimiento de que esa crisis no tiene por qué ser una crisis de creatividad. El II Congreso Publiradio se erigió, así, en una plataforma de reflexión colectiva sobre un territorio que está redefiniendo sus fronteras en busca de un nuevo paradigma que articule el discurso de la creatividad y los contenidos, más allá de las diferencias entre los medios convencionales y los nuevos soportes tecnológicos. Esta reflexión, en la que participaron profesores, investigadores y estudiantes de 19 instituciones académicas nacionales e internacionales, se articuló en torno a tres grandes temas para el debate: Pantallas difundidas: Las nuevas fronteras de la creatividad en el sonido, La vida en un Tweet: Nuevas fronteras de la mediación periodística, y Los Prosumers: Nuevas fronteras de la creatividad publicitaria. Las actas que aquí se presentan recogen las comunicaciones que, tras un proceso de revisión por pares, fueron seleccionadas para su publicación por Icono 14. Sin embargo, este libro no contiene aquellas ideas que expusieron otros comunicadores y comunicadoras, ni aquellos argumentos que en sus disertaciones esgrimieron los/as ponentes que intervinieron en las sesiones plenarias del Congreso: Josep Vilar, Pedro Barea, Gemma Nierga, Carlos del Amor, Ignacio Gómez, José Luis de Vicente, José María Ricarte de Gracia, Daniel Solana y Josep Maria Ferrara. A todos ellos queremos agradecerles su compromiso y expresarles nuestro más sincero reconocimiento, así como también al medio centenar de alumnos de Comunicación Audiovisual, Periodismo y Publicidad y Relaciones Públicas de la UAB que nos siguieron.https://www.bubok.es/libros/218012/contenido-juridico-del-servicio-publico-de-la-radiotelevision-en-espana-las-obligaciones-de-los-operadores-publicos-y-privadosEl debate sobre el servicio público de la radiotelevisión se ha polarizado siempre a favor o en contra de la televisión pública. Fuera ha quedado cuál debe ser su contenido real. Este libro estudia el contenido y extensión del servicio público desde una perspectiva jurídica. La finalidad es doble: primero, esclarecer si este contenido satisface las necesidades de comunicación audiovisual en una sociedad democrática; y, segundo, establecer si tal definición es conforme al derecho europeo. El método seguido es el análisis jurídico, contrastado con la historia de la radiotelevisión en España. Desde 1908 hasta prácticamente las reformas de los gobiernos de Rodríguez Zapatero, el legislador planteó la definición y extensión del servicio público en términos generales. La Ley de la radiotelevisión de titularidad estatal de 2006 y la Ley General de la Comunicación Audiovisual de 2010 establecen un elenco de obligaciones de los operadores públicos y privados. La programación básica es la debida por los operadores privados y sus obligaciones provienen en gran medida de la Directiva Europea de Servicios Audiovisuales. En cambio, la programación de servicio público atribuye a los operadores públicos una serie de obligaciones más específicas en forma de programas y servicios debidos a la audiencia.El modelo satisface las necesidades democráticas, aunque adolece de mecanismos de verificación y, sobre todo, en el caso de la radiotelevisión pública de una financiación estable y suficiente. Pero las reformas del gobierno del PP (limitando la independencia de RTVE, desmantelando las radiotelevisiones autonómicas y confirmando el oligopolio de la televisión privada), si bien no modifican directamente los contenidos del servicio público, vuelven a poner en cuestión su legitimidad.https://www.bubok.es/libros/217051/literatura-relatos-y-tecnologia---icono14-vol10-no2Establecer una relación entre la literatura y los medios significa abordar un campo de enorme complejidad. Ambos tienen la dificultad de acotar su objeto y de hecho, respecto a la literatura y a lo largo de su secular tradición han resultado siempre insatisfactorios los intentos de reducirla a un significado unívoco. De igual manera, definir qué es un medio no es menos problemático y su interpretación depende también de la perspectiva u óptica desde la que se aborde el objeto (sociológica, cultural, tecnológica, etc.). La narratividad es un concepto en el que se fundamenta la historia de nuestra comunicación cultural, reformulándose a la luz de las nuevas tecnologías que recuperan no sólo la participación del receptor sino también la fragmentación de lo narrado (microsecuencias).https://www.bubok.es/libros/214715/comunicacion-consumo-y-cultura-los-consumos-especializados-y-sus-discursos-comunicativos-vol-iiComunicación, Consumo y Cultura son tres variables que contribuyen a configurar la naturaleza del ser humano. Sólo por este motivo encontraríamos justificación para investigar cualquiera de los tres fenómenos, pero además, al menos desde nuestra perspectiva, la pertinencia del estudio se completa al ser uno de los primeros abordamientos de la cuestión desde un prisma pluridisciplinar que trascienda los estudios concretos que, en la mayoría de los casos adolecen de una miopía importante que hace que no pueda llegar a conocerse la verdadera trascendencia de la comunicación y el consumo en la configuración cultural y sustancialmente en la propia concepción de la naturaleza humana.Comunicación, Consumo y Cultura. Los consumos especializados y sus discursos comunicativos, es un acercamiento al estudio del ser humano del inicio del milenio. Tomando como fecha de referencia este inicio del milenio y, como símbolo del nuevo tiempo la caída de las Torres Gemelas, pero teniendo en cuenta que este fenómeno no se inicia en un día concreto, sino que se fragua en la última década del siglo XX, y comienza a manifestarse en el XXI.Con este estudio, pretendemos arrojar algo de luz sobre tres variables que condicionan la vida del ser humano. Tres variables que interactúan y se conforman mutuamente desde que el hombre es hombre y que precisamente determinan la evolución del ser humano. Desde sus deseos más básicos e instintivos a sus ambiciones más frívolas, pasan por el filtro de la comunicación que se lo presenta y desata el deseo, el consumo que se lo materializa, y la cultura que le confiere significado. Si los seres humanos tienen un triple vertiente biológica, psicológica y sociológica, las sociedades actuales se apoyan en tres soportes, la comunicación el consumo y la cultura.https://www.bubok.es/libros/214702/uso-de-contenidos-educativos-digitales-a-traves-de-sistemas-de-gestion-del-aprendizaje-lms-y-su-repercusion-en-el-acto-didactico-comunicativo-vol-iiEsta investigación estudia la naturaleza de los contenidos educativos digitales, desde la perspectiva de su uso e integración en el acto didáctico-comunicativo mediante sistemas de gestión del aprendizaje (LMS). Se analizan las transformaciones que sufren los contenidos desde su concepción para operar a través de un LMS; las funciones de los LMS que permiten y desarrollan la difusión de los contenidos; y la repercusión que estos fenómenos y factores tienen en el acto didáctico-comunicativo.La aplicación de una metodología que combina las técnicas del análisis documental, el grupo de discusión, el análisis funcional y el cuestionario, arroja unos resultados que permiten la aproximación a un modelo de optimización de la integración de los elementos estudiados �contenidos educativos digitales, sistemas de gestión del aprendizaje y acto didáctico comunicativo� en el contexto educativo español.https://www.bubok.es/libros/214172/logos-ethos-pathos-retorica-y-creatividad-en-el-diseno-graficoEsta tesis pretende establecer una relación entre dos materias aparentemente opuestas como son la Retórica y el Diseño Gráfico. La primera, una disciplina que arranca de la Antigüedad Clásica y la segunda, con antecedentes que van desde las primeras manifestaciones gráficas del Hombre, pero cuya actividad se desarrolla tal y como la conocemos hoy en día desde inicios del siglo XX. La unión de ambas disciplinas se produce dentro de la Retórica Visual, una nueva perspectiva de la Retórica en la que se trasladan al lenguaje visual todos los conceptos y operaciones que se aplican al lenguaje verbal. Analizando y estudiando las piezas de Diseño Gráfico se pueden encontrar paralelismos en la forma en que un orador y un diseñador realizan sus respectivos discursos, además de numerosas figuras retóricas que son utilizadas por los diseñadores de forma consciente o inconsciente. La Retórica siempre ha estado relacionada con la palabra y su traslación al campo de la imagen ha sido uno de los campos de estudio en los últimos años por diferentes autores. Si entendemos un objeto diseñado como un texto o un discurso, estableceremos una primera conexión entre Diseño Gráfico y Retórica y podremos entender así una nueva forma de afrontar un proyecto gráfico.