Foro para escritores de Bubok

Desde la tumba

Posee una sencillez que casi es arrogante. Una elegía para sí mismo. Consigue, sobre todo en la última estrofa, definir la muerte para mí muy acertadamente: soledad / ojos piedras (muy hernandiano) / corazón helado. 

Revisaría la solución dulce dolor. Yo es que la palabra dolor la tengo prohibida por sistema. Soberbio el verso largo: Al compás de la tarde somnolienta…

Adiós amigo

Esa coloquialidad y buen rollo que destila el poema es lo suficientemente elegante para no chirriar y lo suficientemente inteligente como para no caer en el ridículo. Buen ejercicio satírico e irónico, porque recordemos que el tema era cantar a un muerto. Si ese esfuerzo hubiera estado dirigido hacia la tristeza y la alabanza de un finado de carne y hueso, estaríamos ante el poema ganador. 

Despedida

Un poquito de cursilería no es mala, pero creo que se te ha ido la mano, Rosa, je, je… Lágrimas lloran poesía, dolor (palabra prohibida), latidos, mar, corazón, olvido, poesía, pena… Arrg! Un punto a tu favor es haber usado los tercetos encadenados, que es una de las formas que históricamente se ha usado para la elegía. Pero eso sí, tienes que trabajar más los endecasílabos. Te falta un toquecito de fusta para dominarlos. Recuerda marcar siempre la sexta y los tendrás en tu mano. Yo quiero ser lloRANdo el hortelano, de la tierra que oCUpas y estercolas…

Heregía /Elegía

El tono jocoso es peligroso. Si no dominas bien tus alharaca, te puede salir el tiro desviado. Ese será la fiebre comienza por darme la razón. Muy yermo no me gusta nada. Tres rimas en ara seguidas matan cualquier poema. En fin, que lo mejor de tu poema es el vino del final… Pero no dejes de intentarlo: sin leer no hay nada que hacer. 

Al que te amó

El tono coloquial y sincero te transporta quizás a camino que van más allá de la poesía, pero recurres a una rima suavecita y a alguna otra herramienta (paralelismos, contradicciones y paradojas…) que le dan ese toque poético que se requiere. En fin, que me gustó mucho esa delicadeza que gira en torno a una idea bellamente deslizada a lo largo de todo el poema: perder a la persona amada es perderse a sí mismo. 

Por ellos viviremos

No podía faltar el poema dedicado a Japón. Venía al caso, pero es un poema en caliente y los resultados o son extraordinarios o son malotes. Puede que Turambar tenga razón y le falte sutileza, la sutileza que da dejar enfriar los sentimientos antes de darles forma. De todas formas, considero que ha sido valiente tocar ese tema e intentar darle un enfoque tan delicado y sentido.

Madre

Para mí es el gran poema de esta edición. No sé que tiene esta Carola, pero me parece que lo borda. Ejemplo de como una simple selección y enumeración de palabras sueltas pueden cobrar un sentido poético mucho más allá de lo imaginable. Madre, tanta madre has sido es un verso digno de los grandes. Si eso lo lees en Neruda o Lorca, dices hostias, el tío este que bueno. ¿Por qué no voy a pensar lo mismo de mi Carola? Enhorabuena. 

Liberación

Buen uso de la palabras pero, joder, qué manía con el dolor tenéis todos. Fantástico ese grito de piedad, despacio y solo. El dominio sobre las palabras te da ventaja, porque usar duermevela en masculino, por ejemplo, transporta tu poema a un nivel superior. Y cómo te gusta la aliteración, eh? Y no más cautiverio, no más calvario, que el río de la vida camina lento […] dolor, dormir despacio, dormid… Cuando leo algo sobre la otra orilla (además de referencias netamente cortazarianas) siempre me acuerdo de Machado, y sobre todo del poema que dedica a José María Palacios, que me pone los pelos como escarpias cuando le pregunta si tienen ya ruiseñores las riberas: ¿existe la posibilidad de comunicación con el más allá, con su mujer muerta?. Buf! Bueno, ya lo dejo, que me emociono. 

La vid y el laurel

Un romance curradito, que cuenta una amor pasional que termina en tragedia, con tintes mitológicos (inevitable acordarse de Dafne cada vez que oyes laurel). Sencillo, conciso y directo. Todo el mundo lo entiende, todo el mundo lo siente, todo el mundo lo vota. Silogismo del bueno. El romance, como muchas otras formas establecidas, nos da la posibilidad, en cuanto dominamos dicha forma, de no tener que preocuparnos más que de escribir poesía, sin miedo a caer en un corsé vano, incomprensible o inabarcable: esas  son así porque se han ido moldeando a lo largo de generaciones, tendiendo a la perfección. Y el romance es uno de los reyes de la formas. Buena elección, buen romance. 

Paisaje

Hay algunos endecasílabos memorables, como pasa el rocío de los prados, y juegas terriblemente bien con el ritmo, los hemistiquios, la variedad de métricas (aunque yo afinaría un poco algún verso con 10 que me chirría). Tampoco me ha pasado desapercibida esa sensación de estar ante un alter ego del niño puntero, aunque supongo que con oír azadas y aperos ya se me va la pinza, y ni siquiera tuviste en mente este poema de Miguel. Merecido puesto en definitiva. Y que viva la cuaderna vía! A, a, a, a…

Poema para ella o él

No sé si querías también referirte a lo de Japón, pero sí sé que has sido suficientemente lista para no hacer referencias más que veladas, lo que permite que este canto sirva para cualquier catástrofe. Las imágenes de las cruces pintadas o levantadas en camposantos o zonas cero es siempre muy sufrida. Interesante la idea de que aunque los veamos a través de la pantalla de un tv, los debemos sentir como nuestros, como nuestra propia desgracia. 

De mis entrañas

Ja, ja… Poema con dos cojones, que diría aquel. O ganabas el concurso o no te votaba ni dios… De mis partes te has llevado ese punto solitario. Y te hubiera dado mi cinco, pero soy un cobarde.

Dice Raúl sobre "Liberación":

Despedida

Un poquito de cursilería no es mala, pero creo que se te ha ido la mano, Rosa, je, je… Lágrimas lloran poesía, dolor (palabra prohibida), latidos, mar, corazón, olvido, poesía, pena… Arrg! Un punto a tu favor es haber usado los tercetos encadenados, que es una de las formas que históricamente se ha usado para la elegía. Pero eso sí, tienes que trabajar más los endecasílabos. Te falta un toquecito de fusta para dominarlos. Recuerda marcar siempre la sexta y los tendrás en tu mano. Yo quiero ser lloRANdo el hortelano, de la tierra que oCUpas y estercolas…

Jooo, sí  ... más cursi que la cofia de la reina Segismunda .... jajaja Eso es lo que tiene dejarse llevar por la Primavera.

No sabía a quién hacerle una elegía a estas alturas de mi vida. Bueno, tampoco soy yo de elegías.

Gracias Raul, me has hecho sonreir. Estudiaré el asunto de los endecasílabos. Luego se me olvidará lo aprendido a la hora de escribir.

Dice Raúl:

Paisaje

Hay algunos endecasílabos memorables, como pasa el rocío de los prados, y juegas terriblemente bien con el ritmo, los hemistiquios, la variedad de métricas (aunque yo afinaría un poco algún verso con 10 que me chirría). Tampoco me ha pasado desapercibida esa sensación de estar ante un alter ego del niño puntero, aunque supongo que con oír azadas y aperos ya se me va la pinza, y ni siquiera tuviste en mente este poema de Miguel. Merecido puesto en definitiva. Y que viva la cuaderna vía! A, a, a, a…

Bueno, bien. Yo no discuto comentarios a mis textos ni admito discusiones a mis comentarios. Pero voy a hacer una excepción: mi poema era un churro y casi que comparto todo lo que decía Daniel Tunambar, que me lo crujió en un momento. Y sí, he leído la poesía completa de Miguel Hernández pero como que no la he interiorizado; como Lorca, que tampoco lo aguanto.

Del endecasílabo que dices ni me di cuenta; pero está basado en la copla XIX de Manrique (qué fueron sino rocíos / de los prados).

Y es un poema que, desde luego, no merece el puesto que sacó ni por el tiempo que tardé en parirlo. Está construido a base del tópico del Ubi sunt, típico de la elegía (Dónde están éstos, dónde los otros); a partir de ahí, mientras comía, empecé a buscar palabras que rimaran en a-o y me lo monté.

Cosas del mailing. Y ahora a ver si me pongo yo a comentar algún poemilla.

La vid y el laurel:

Me vengo a comentar el poema ganador y con esquema.

Tema y subtemas: decía ayer algo así como que parece Tristán e Isolda. Por la imagen de la vid y el laurel abrazándose en que se convierte la sangre de los amantes. Véase por ejemplo esta versión: De la tumba de Tristán surgió una viña... sobre la tumba de Iseo creció un hermoso rosal...; las ramas de la viña... abrazaban el rosal...; en este poema el rosal es sustituido por el laurel amén de invertirse el papel de la vid, que aquí simboliza a la mujer. Bueno, y yo no sé de botánica pero se me hace difícil imaginarme una cepa abrazando un laurel aunque claro, si se trata de una parra... Dice muy bien Raúl que el laurel va asociado a Dafne que se transforma en él para escapar de Apolo; yo añado que por ese camino va asociado a la amada del origen de la lírica moderna, la Laura petrarquista; la proximidad de la voz italiana para laurel, lauro, y el nombre de Laura le permite a Petrarca los mil juegos; si a ello se añade la descomposición de lauro y Laura en l'auro (oro) y l'aura (aureola), pues ya se llega a donde uno quiere. Pero este breve excurso erudito-pedante va a parar sólo a que el laurel, tradicionalmente, se asocia en lírica a la mujer; y aquí se invierte esa asociación.

Claro está que lo de los árboles sirve para mostrar una idea amorosa, la del amor más allá de la muerte, idea que se remonta a los clásicos, pasa por el polvo enamorado de Quevedo y, como eso me parece que ya lo cité el otro día, aportaré ahora una manifestación preciosa de la idea, la del poeta catalán Gabriel Ferrater que, en un poema de título Posseït dice: Quan els cucs / faran un sopar fred amb el meu cos / trobaran un regust de tu (Osá: Cuando los gusanos hagan una cena fría con mi cuerpo encontrarán regusto a ti).

El resto del contenido del poema bebe indudablemente de un amplio espectro lorquiano: está el Romancero gitano con la casada infiel en el escenario del río (...y que yo me la llevé al río... pero tenía marido); me suena Bodas de Sangre con el papel de la luna semejante a la luna por testigo que aquí se repite dos veces; está la fijación por los cuchillos; incluso el verso La sangre aquí derramada parece eco del título de la parte segunda (La sangre derramada) del Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías. Lo que en cambio no me parece nada lorquiano es el el hecho de que el hermano se apiade de su hermana adúltera o el arrepentimiento del marido como si en la prisión hubiera hecho un cursillo de esos que dicen que hacen para los reos de violencia doméstica.

Estructura formal (verso, rima, estrofa): supongamos, como dice Raúl, que es un romance. Por el octosílabo, claro, y por la rima asonante. Pero lo que no pillo es por qué se interrumple la rima i-o en dos asonancias u-o (arbustos/juntos). No cae excesivamente en la rima gramatical (la que se basa en desinencias), tan fácil para esas rimas en i-o pero aún así se ve: aturdido, escondido, perdido, mecidos. Hay una palabra en rima repetida tres veces (río) y otra, dos veces (testigo), aunque en un verso que puede actuar de estribillo (con la luna por testigo). Y detecto una rima interna en tú, la vid, él un laurel que, por ser aguda, suena -digamos- rara.

Y el poema tiene otro detalle muy romanceril, la alternancia entre diálogo y narración: la primera parte es el monólogo con la hermana muerta y la segunda, la exposición del marido cornudo en la cárcel mientras los arbustos se abrazan. Esa alternancia está en cualquier romance tradicional, Mío Cid, Fontefrida, El enamorado y la muerte...

Estructura interna (desarrollo de la acción): toda la parte inicial, el monólogo, sirve para la exposición de la acción, los amores prohibidos, la venganza, la muerte de los amantes y su transformación en arbustos. Bien resuelto el final a base de tomar ese verso que he dicho con rima interna ( tú, la vid, él un laurel) y, a partir de su simetría (pronombre-arbusto/pronombre-arbusto) distribuirlo en los cuatro versos finales de esa parte: tú te enroscas... él... te sostiene. Y la segunda parte, narrativa, contiene el resultado de lo anterior: el marido en la cárcel llorando y arrepentido (confieso que eso no me gusta nada desde el punto de vista poético ni dramático); y los cuatro últimos versos van a ser el reflejo de los cuatro últimos de la parte anterior con la vid y el laurel amándose.

Metáforas y similares: una metáfora no muy ornativa, más bien humorística, es la del marido coronado y quizá, no sé, esté en el gran poeta de los cornudos, Quevedo. En el puñal silente hay una sinestesia del tipo noche callada atribuyendo al puñal un adjetivo sensitivo impropio del objeto. La personificación de los arbustos que, casi seguro que inconscientemente, viene anunciada por el par de vegetales (juncos y espadañas) que poblaban el espacio donde se juraban el amor eterno. Explicado de otra manera: dos vegetales les oyen mientras se juran amor eterno y dos vegetales cumplen ese amor eterno.

Conclusión: no veo la elegía por ningún lado. Lo explicaré de modo sencillo: la elegía es un subgénero de la lírica. Este texto, como la mayoría de romances, es narrativo. La narrativa y la lírica son dos géneros diferentes. Ergo, con narrativa no hay elegía. Y no hay que confundir poesía (versos que riman) con lírica (el sentimiento del yo poético...).

Piqueras, tienes mucha razón, las prisas es lo que tienen. Desde el primer momento estuve a disgusto con esos versos. Así fue como yo los corregí, fuera de concurso, claro:

De la sangre de tu amante

nació un hermoso laurel

y de tu sangre brotó

una vid, muy pegada a él

Gracias por tus comentarios y por tus puntos.

Gracias también a todos los demás.

Estrellafugaz: Has hecho con la vid y el laurel un trabajo impresionante. Si yo fuera capaz de destripar un poema de manera tan minuciosa, quizá no fuera mejor poeta, pero sería una persona mucho más instruída. Por mi parte sólo diré dos cositas:

Una vid es una parra, si no se poda demasiado, y se enrosca donde puede. Y es hembra, digan lo que digan los libros.

Gracias, por tu trabajo, de verdad.